声乐专业钢琴基础课教学的改革的研究.docVIP

声乐专业钢琴基础课教学的改革的研究 　　【内容摘要】在音乐表演专业声乐方向的钢琴基础课教学中，由于对钢琴大课教学模式的探讨及研究尚处于不成熟阶段，仍延续着传统钢琴个别课的教学思路，这种教学模式导致了学生学习兴趣的下降。作者认为要想充分发挥钢琴集体课的优势，必须结合声乐专业的特点，有针对性地进行教学。 　　【关键词】声乐专业 钢琴课程 教学改革 　　近年来，钢琴大课教学作为一种高效的教学模式已普遍被业内人士所认可，并广泛运用于各音乐院校的钢琴教学中。钢琴大课教学作为一种全新的教学模式，打破了传统钢琴教学中“一对一”的授课形式，使课堂的教学效率、学习气氛以及学生的竞争意识得到了充分的提高。然而在当前的音乐表演专业声乐方向钢琴基础课教学中，在教学大纲、教学内容、教学方法上仍然延续着传统钢琴个别课的教学思路，没有结合声乐专业的特点，导致学生学习兴趣下降，学习积极性和主动性在课堂中得不到充分地体现。因此，要想充分发挥钢琴集体课的优势，达到良好的教学效果，必须分析声乐专业的特点，结合专业特征进行针对性教学。以下是笔者对于音乐表演专业声乐方向钢琴基础课教学改革的若干思考与建议。 　　一、教学内容的改革 　　对于音乐表演专业声乐方向的学生来说，在声乐作品的学习过程中，从识谱阶段开始，直至最后在演唱中与钢琴伴奏的协作，无不与钢琴密切地联系在一起。因此，声乐专业学生学习钢琴的目的在于，为声乐学习提供更好的技术支持。 　　声乐专业的学生在学习的过程中，所遇到的钢琴方面的问题主要在于：第一，学生基本都有短暂的学琴经历，但并不系统；都有基础的识谱弹奏能力，但技术上存在一定的缺陷。从学生的年龄段考虑，提高肌体灵活性、达到很强的弹奏能力是比较困难的。第二，由于学生自身音域限制等原因，在学习声乐的过程中，总会碰到升调或降调的演唱问题。而学生调性概念模糊，在转调弹奏上无从下手，对声乐学习有很大的阻碍。第三，学生最终将在舞台上与钢琴伴奏共同完成对声乐作品的演绎，而缺乏合作能力，只重视自身演唱水平，从而忽略钢琴伴奏对作品营造的情境，使学生在演唱过程中暴露出对作品内涵理解上的欠缺。第四，声乐专业学生的就业方向大多是中小学音乐教师，在之后的工作中会遇到歌曲作品的编配问题，而学生在伴奏方面的基础相对薄弱，难以完成编配工作。 　　因此，在学制较短的音乐表演专业声乐方向钢琴基础课教学中，要结合学生自身的声乐方向特点，找到钢琴教学与声乐教学的切合点，避免在劣势条件下，一味强调其钢琴弹奏技术上的提高，而忽视了学生在声乐学习过程中遇到的实际问题。在音乐表演专业声乐方向钢琴基础课的课堂中，应制定调式调性训练、即兴伴奏训练、自弹自唱训练和合作训练等与声乐核心方向密切相关的教学内容，使教学体现出更高的价值与意义。 　　（一）调式调性训练 　　在声乐学习中，演唱者出于对自身音域的考虑，会对作品进行升调或降调演唱。而对于调式调性概念模糊的学生，在声乐的学习过程中会遇到移调的困难。因此，必须在教学中进行调式调性训练。课堂中，按照升降号的排列顺序，每节课可在以纯五度关系排序的音阶教材中，让学生由难而易练习一组关系大小调，其中包括音阶，主和弦、属和弦、减七和弦琶音及和弦转位。然后准备一段8至16小节的C调旋律，让学生进行移调弹奏，巩固调式调性训练中所学到的知识，并灵活运用。音阶与琶音的练习同时也为即兴伴奏训练提供了扎实的基础。 　　（二）即兴伴奏训练 　　声乐专业学生大多训练的是独唱演唱技巧，对旋律的起伏较为敏感，但对和声的走向感触较少。而和声对于歌曲情感处理具有很大的影响，因此，为了培养学生对音乐的纵向体验，即兴伴奏训练是课堂教学中不可缺少的重要环节。每节课可以让学生学习一两种伴奏音型，并以此音型对调式调性训练中的旋律进行编配。通过对伴奏音型的积累，不但提高了学生的即兴伴奏能力，也能使其更快熟悉键盘，提高钢琴弹奏技术。 　　（三）弹唱训练 　　自弹自唱训练是音乐表演专业声乐方向钢琴基础课最具特色的教学内容，它有效地把钢琴和声乐这两个完全不同的专业有机地结合在一起，不仅使学生更好地理解演唱与伴奏之间的关系，也为钢琴课教学注入了更多趣味性。课堂中，可以准备一段流行歌曲，让学生完成编配后自弹自唱。当然，也可以布置一首自弹自唱歌曲作为课后作业，在下节课进行考核。学生通过弹唱训练，在舞台上将更懂得如何与钢琴伴奏协作，共同演绎音乐作品。 　　（四）合作训练 　　上海音乐学院教授赵晓生曾指出：“双钢琴及四手连弹在培养学生音乐表现力上起到重要作用。”这足以说明合作训练在钢琴教学中的重要性。在传统钢琴课中，因受硬件条件的制约，合作训练的机会有限。随着先进的多媒体设备的引进，合作训练成为钢琴集体课教学的重要组成部分。课堂上可以准备四手联弹作品，让学生两人一组弹奏；也可以准备二至四人