声乐教学中创造性的思维培养初探.docVIP

声乐教学中创造性的思维培养初探 　　［摘要］挖掘学生的创造潜能，培养具有创新思维和创造能力的高素质人才，是当今音乐教育面临的新课题。文章从发现问题的能力、听觉能力、音乐想象力等几个方面，阐述了在声乐教学中培养学生的创造性思维的有效途径。 　　［关键词］创造性思维 声乐教学 　　［作者简介］胡红（1967- ），女，河南息县人，黄河科技学院音乐学院音乐学系主任，讲师，主要从事音乐教育研究。（河南 郑州450006） 　　［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）12-0119-02 　　 　　声乐演唱是富于创造性的艺术活动，它不是机械地照搬和理解乐谱上的术语，因为乐谱是无法记录下作曲家无限的精神和感情的，声乐演唱的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。演唱者需要创造性地挖掘音乐作品蕴涵在乐谱符号背后的灵魂，并赋予作品新的神韵和意境。因此，声乐演唱过程就是一个从感知到再现的过程，这一过程需要演唱者具有敏锐的内心洞察力，同时具有表达作曲家内心世界的再现能力。只有在声乐教学中注重培养学生发现问题的能力、听觉能力、想象能力等才能完成声乐演唱这一复杂的再创作过程，才能培养学生的创造性思维，挖掘学生的创造潜能。 　　 　　一、对发现问题能力的培养是激发创造热忱的重要手段 　　 　　创造性思维，从问题解决的角度看，就是一个发现问题、明确问题、提出假设、验证假设的过程。爱因斯坦曾说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。因为解决问题也许仅是一个数学上或实验室上的技能而已，而提出新的问题，新的可能性，从新的角度去看旧的问题，却需要有创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步。”因此，要培养学生的创造性思维，就必须培养他们发现问题的能力，增强学生的问题意识。而要培养学生发现问题和提出问题的能力，就必须鼓励学生敢于和善于质疑，这又与一个人的好奇心和敏锐的洞察力有关。因此，尊重、爱护、激发学生的好奇心，是激起其学习热情、创造热忱和问题意识的重要因素。 　　在声乐教学中我们要给学生营造一个宽松和谐的环境，创设一个特定的问题情境，引导学生发现问题、思考问题，从而激起学生的求知欲，这样才有利于学生的思维发展。如在讲授“歌唱支点”这一问题时，教师可以用下支点、中支点、上支点来演唱三首不同风格的作品，让学生仔细听，让他们去辨别这些不同支点支持下的声音状态有什么不同，表达的作品风格有什么不一样。从而让他们分析思考支点与音色的关系、支点与腔体的关系、支点与作品风格的关系等。又如，在讲述不同作家的作品时，先讲述该作家的生活背景、生长的年代以及创作该作品时的心情和时代背景，让学生由此想象一下该作品所表达的思想感情。以歌剧“伤逝”为例，它是根据鲁迅先生同名小说改编而成的，描写的是主人公子君和涓生，追求自由美满的爱情生活，但又无法摆脱旧势力的重压，最后导致了悲剧性结局――子君饮恨而亡，涓生带着心灵的创伤去探索新的人生。学生在演唱剧中的作品时一定要了解鲁迅先生创作此剧的背景和目的，以及他所要表达的思想内涵，以期达到对作品的准确把握。只有通过这样的学习才有助于学生创造性思维的建立与发展，使他们带着一种渴望，投入到现实中去看事物的本质属性。 　　 　　二、对听觉能力的培养是建立创造性思维的基础 　　 　　对声音“听觉”的培养，是在音乐方面建立创造性思维的基础。音乐是听觉艺术，是利用声音的高低、长短、强弱以及节奏的变化来反映现实生活和人们的思想感情的。音乐表演者如果不具备“听觉”审美能力，就不可能表达出音乐的美。 　　声乐是以人体为乐器，人的嗓音为音源，由人自身唱出来的音乐。它具有独特、丰富、表现力强的特点，同时由于它是音乐艺术中唯一由音乐和文学结合的种类，又多了许多想象和联想的空间。我们可以利用声乐的这些特性，在教学中培养学生对声音的“倾听”能力，诱发学生对声音的想象与追求。通过对音的高低、长短、强弱，速度、音色等的听觉，在内心深处产生强烈的心理感觉。如一个“旋律”连续“上行”给人以“上升”“上进”的感觉；“强音”令人想象到力量大或距离近，“弱音”令人想到软弱无助或距离远；快速活泼的节奏令人想到敏捷、快乐的情景，缓慢的速度则会令人联想起笨重、沉思的情境等。 　　歌唱是声乐学习中最为重要的实践活动，除了要有良好的歌唱状态，还要有良好的听觉能力。这里所说的听觉能力，一方面是指歌唱者必须具备的音高、音准、音量、音色的听辨能力；另一方面是指“听觉”审美能力。“听觉”审美能力由许多方面组成，而对声音的音色审美是歌唱的重要因素。因为“声音的音色是歌唱者心理上的审美思维反映，没有丰富多彩的音色就不能生动表现歌曲的情感内涵，特别是对初学声乐的学生来说，首先在脑中，即在心理上建立音色的审美观念，以使其尽快获得优美动听的音色