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声乐教学中呼吸的运用的技巧分析 　　摘要：随着改革开放的不断深入，教育文化事业的蓬勃发展，越来越多的学生选择发展特长，选择文艺发展的道路，音乐教学的实践取得长足的发展。呼吸是歌唱的动力源泉，没有科学的呼吸方法就不会演唱出美妙的声音。掌握科学的呼吸方法对演唱者的声乐水平有着极其重要的作用，由此本文针对声乐教学中呼吸的运用技巧展开分析。 　　关键词：呼吸 声乐教学 技巧 　　 　　引言 　　人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把他加以扩大和美化，而形成动听的歌声。也就是说发声是否准确，音质是否优美都与呼吸密切相关。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。如卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰第一步。”帕瓦罗蒂也说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。那么在我们声乐教学中如何进行正确的呼吸教学呢？ 　　1、呼吸对于音乐歌唱的重要作用 　　1.1呼吸运动是音乐产生的动力源泉 　　学过物理学的人都知道，声音的的产生是由于振动，物体的振动引起声波的产生，声波又引起周围空气的振动，于是产生了声音。振动的不同大小引起声波的长短不同，进而生产的空气振动也不同，由此发出的声音也或小或大。唱歌的动力源泉就是呼吸，对于呼吸的控制就能控制声音。在唱歌的过程中都讲求深厚的气息，稳定的喉头位置，呼吸中肌肉伸缩的协调，只有控制好这些因素才能产生优美的声乐。对呼吸控制的好坏直接影响着歌唱中声音的质量，所以对于演唱者而言，掌握一套科学合理的呼吸方法就成为了歌唱的根本。而广大声乐教职人员在教学中更应该具有针对性的进行研究、探讨，教育和引导学生进行呼吸技巧的训练。 　　1.2歌唱中呼吸的三种类型 　　由于呼吸对于声乐的影响，人们往往将呼吸分为三种类型：上胸呼吸、腹部呼吸、胸腹联合呼吸。每种类型的控制都会产生不同类型的音声。在演唱中需要根据歌曲的不同综合运用。近年来，随着与世界的接轨，中外文艺界的广泛交流，国外的一些先进的声乐理论的传入，胸腹联合呼吸被越来越多的人认为是最为科学合理，也最为合乎人体发声规律的，所以在教学中一般都会被列为重点内容。它强调的是呼吸器官的整体运动，是胸腔、隔膜、腹部同时控制协调的整体性运动，不是片面强调某一方面的单向运动，所以它更能有效地为气息的运用留有余地，对力度的变化控制更加的有效，进而对扩展音域，统一音区，产生共鸣都有显著地作用。 　　2、如何练习正确的呼吸，在歌唱中恰当地运用 　　正确的呼吸练习方法可用简单的比喻来进行。吸气时好像在闻着美丽而芬芳的玫瑰花，这时，气息从口、鼻平静而轻柔地、慢慢地、深深地进入肺部，因为肺是圆锥形，所以背部也感觉有气。呼气时，想象自己在打哈欠，这时喉咙呈“打开”的最正确状态，然后横膈膜和腹肌起主要作用，将这口气完全控制住，用叹息的感觉使气息像流水一样徐徐流出。坚持做这样的练习会使气息量逐渐增强，大大提高歌唱时的呼吸能力。 　　2.1教会学生正确的呼吸方式 　　日常生活中的呼吸是各种各样的：人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长或短、或强或弱、或高或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是一件简单的事了。那么什么是正确的歌唱的呼吸呢？上面我们提到呼吸有三种方式：胸式呼吸腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法，吸气是双肩和胸部明显抬起。这种方法的弊端：吸气浅，气太短，横隔膜与腹部肌肉使不上劲，同时很难打开喉咙，影响音域的扩大与声区的统一，音色不可能有色彩的变化。而单一的腹式呼吸，则失去了胸腔肋间肌控制呼的协调作用，反而使气息发僵而不够用，发出的音就会缺乏饱满及弹性。胸腹式联合呼吸，是在歌唱中用胸腔横膈膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。下降横膈膜扩张，胸腹腔连为一体，这也就是我国民族传统声乐理论所说的“气沉丹田”的呼吸方法。有人将这种呼吸方法形象的比喻成打气筒或注射器，人的胸腔就像是管筒，横膈膜就像是活塞。 　　2.2呼吸训练 　　2.2.1要把气息压力转化为声音力度 　　同时也意味着出气必须加以控制。所谓呼吸控制，主要就是气息的逐渐吐出，使声音得以均匀的持