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声乐教学中气息的运用之我见 　　摘要：气息的运用是声乐教学中非常重要的一个环节，歌唱中的呼吸与人们日常生活中的呼吸在节奏、频度等方面都有极大的差异，从歌唱训练的角度来说，声乐教学中的气息运用是必须经过严格的训练的。正所谓“歌者，气动则声发。”本文主要立足我国歌唱教学中气息运用的一些情况，提出了几点应该如何加强歌唱教学中气息运用的建议，以期为发展更好的声乐教学提供一些参考和建议。 　　关键词：声乐教学 气息运用 建议 　　声乐艺术是一门以发声为主要形式的歌唱艺术，它的重点在歌者的声音。歌声包含了歌唱者的嗓音、呼吸、歌声位置、吐字等多方面的内容。声音和气息则是决定歌唱表演最关键的两方面内容。声音大多受歌者的先天条件的影响，而气息则大多依靠后天的训练。在声乐教学中，教师只有教会学生如何科学、正确地去调整和应用好气息，才能使其声音饱满、动听，也才能使其有足够的底气把握好整首歌曲的演唱。从这一点来看，在声乐训练中，最重要的一部分教学内容就是气息的运用，如何教导正确的气息运用方法是声乐教学中一个非常重要的教学课题。 　　一、气息运用的呼吸部位和呼吸方法 　　（一）呼吸部位的选择 　　歌唱教学中的呼吸运动要比平常生活中的呼吸运动要更加有难度，在呼吸器官的选择和运用上也更加复杂，特别强调呼气和吸气状态的匀称与平衡。主要的呼吸器官有气管、胸腔、肺部、腹肌、横膈膜等部位。歌唱时的“吸气”主要是通过横膈膜的下降来扩张腹部，使胸腔得到扩张，进而将空气吸收到其肺部。而“呼气”则主要是通过收缩腹肌来使横膈膜得到抬升，使肺部的空气受到压迫，进而从肺部通过气管、鼻腔排除体外。歌唱中的呼吸特别注意各个器官的结合，尤其是胸腔和腹部两个位置的收缩与扩张的运用。 　　（二）呼吸方法的选择 　　目前，在歌唱教学中使用的比较多的呼吸方法主要要这样几种： 　　1.胸式呼吸法。这主要是歌者通过胸腔的收缩与扩张来控制气息的一种呼吸方法。 　　2.腹式呼吸法。进行腹式呼吸的时候，横膈膜张开，通过腹部肌肉来控制气息，这种呼吸方法的吸气比较深，每呼吸一次，吸入的空气是胸式呼吸的3倍左右。 　　3.胸腹式呼吸法。这是将胸式呼吸法与腹式呼吸法进行综合的一种在声乐训练中使用得比较多，也最获认可的呼吸方法。它结合了胸式呼吸与肺式呼吸的优点，充分发挥了胸部、肺部等腔体的共鸣作用，通过胸腔、腹部肌肉、横膈膜等部位的联合控制来对气息进行调整，这种呼吸方法的运用使得歌者对气息的运用更加协调，声音位置也比较高、也更有穿透性和爆发力。 　　二、发声训练中的气息运用 　　（一）保持身体的整体性放松 　　在进行发声练习之前，要对各个部位进行放松，尤其是发声的各个关键部位，喉咙、嘴巴、腹部等都需要保持相对松弛的状态。这种放松练习最主要的目的是为了在发生过程中保持对气息的稳定控制。在这样比较放松的状态下，声音才能比较流畅、自如地发出来。这种发生练习的放松状态维持，必须依靠歌者身体各个部位的整体放松才能达到好的发生效果，在练习时可以通过来回走动的方式使身体各个部位运用的比较协调。只有身体得到放松，歌者的发声练习中的气息才能达到自然、松弛的状态，声音的效果自然就会比较好。 　　（二）高位置发生练习中的气息运用 　　高位置声音的气息运用是声乐训练中的一个难点。这种高音练习，通常要先将比较轻松的中低音的气息调节到一个比较好的状态，要保持松弛的状态。在进行高音练习时，那种将气提起来、关闭气体通道的生硬的挤压法是不对，这样的气息运用方法发出的声音是十分勉强而又干涩无力的。在高位置发生练习中，要保持气息足够深且长，气息要足够稳定和松弛。带有那种半打哈欠的状态来进行发声。此外，高音练习，还要将混声运用的比较自如才行，气息一放松，高音自然就出来了。笔者总结了几种在高音练习中的气息运用方法： 　　1.吸气提法 　　要寻找到声音的高位置，首先要保持气息足够深且长。这种气息运用的方法其实是借鉴的比较简单的弹簧原理，气息压的越深，声音就扬的更高，气息的深度决定声音的高度。通过吸气提法来保持歌者体内气息的深度和匀称性，这样也有利于保持气息的连贯和稳定。这种气息运用方法的诀窍就是气往哪吸，声音就发到哪，边吸边唱，在发声的过程中保持吸气的稳定状态，发声过程中的每一个字都要吸着唱。在日常的声乐教学中，可以采取这几种简单的方法来练习吸气提法： 　　（1）数数法 　　用快速数数的办法来练习快速呼吸换气。要让学生在声乐演唱中学会吸气提法，首先就要让他们学会应该如何吸气。教师让有意识地让学生通过快速数数来练习正确的吸气方法。数数时音量不宜太大，但要有节奏地数，脑子里也尽量不要想如何吸气、换气，只要保持吸气、换气的节奏，注意腹部的起伏运用。长此以往，就能形成一个比较好的吸气方式，学生在演唱时的吸气也更加自然。