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声乐教学中民族唱法美声化的研究 　　摘要：当前随着世界融合，尤其是互联网技术的出现，使得世界各国之间的经济、文化交流往来也日渐增强。美声唱法也逐渐融入到我国的民族音乐中，推动了我国音乐事业的多元化发展。民族音乐和美声唱法结合已经成为了音乐潮流，也是我国民族音乐发展的重要方向。为进一步推动我国声乐事业的发展，在教学中实现民族唱法的美声化具有重要的实践意义，对形成具有我国特色的声乐教学体系，进一步推动我国声乐事业的发展意义非凡。 　　关键词：声乐教学；民族音乐；美声唱法 　　一、引言 　　当前世界呈现了大融合的趋势，国与国之间经济、文化的交流也逐渐增加。音乐作为全世界通用的语言形式，在这样的背景下也加快了各国家地区的音乐文化的交流、融合与碰撞。当前美声唱法因其广泛的影响力，作为一种文化艺术正在全世界的范围内传播与应用。随着我国声乐事业的发展，我国的民族音乐也逐渐吸收外来文化，不断创新发展，其中我国的民族音乐已逐渐融入美声唱法，其中最具有代表性的吴碧霞、黄英、廖昌永等人将美声唱法应用于民族声乐的演唱中，演唱的《小河淌水》、《黄河颂》等作品非常具有特点，受到了广大听众的一致好评，这是美声唱法融入中国民族声乐唱法的具体应用。在民族音乐演唱中应用美声唱法成为当前民族音乐发展的流行趋势，也是未来民族音乐重要的发展方向。在这种大趋势下，声乐教学成为促进我国声乐发展的重要组成部分，必当也需要注重将美声唱法融入到民族声乐的教学中，将两者紧密融合在一起，进一步促进我国声乐事业的发展。本文就主要探索民族唱法和美声唱法的差异性，以及民族唱法美声化的重要性，如何进行美声化教学等，以实现我国声乐事业多元化发展。 　　二、两者的差异性分析 　　（一）“咬字”的区别 　　在演绎声乐作品的时候，语言是作品歌词内涵的表现，也是歌唱技巧运用的基础，语言也是再现音乐风格特征的渲染手段。民族唱法是建立在汉字基础上的，汉字的发声是由唇、舌头以及牙齿等多个器官共同配合而完成咬字的过程。民族声乐非常注重“咬字”、“吐字”，要求“字正腔圆”。在我国的传统声乐演唱中，主要是采用“出声――引腹――归韵”这种方式来阐释“咬字”的整个过程，讲究的是咬字头送字尾。 　　美声唱法是源自意大利的一种声乐艺术，其发声与汉字不同，是由“a、o、e、i、u”五个基本元音组成，并通过咽腔来形成元音。但是鉴于发声部位周围存在较多的软骨组织，这使得声音在咽腔部位的反射能力较差，使得美声唱法的声音在位置上居后。在咬字的习惯上也不同于我国，对声音更要求圆润、丰满、共鸣。在唱法上采用开口法，主要是通过将牙关、口腔分开来实现正确发音。 　　（二）气息运用的差异 　　我国传统声乐的演唱注重气息的运用，指出气息是发声的动力，“气沉丹田”就明确表明了气息的重要性，指出通过腹部式呼吸来调节气息，运用该方式产生的气息使得整体的声音呈现出“轻、薄、亮、甜”的特征。美声唱法主张呼吸是声音背后的主要驱动力，呼吸的连续性是歌唱的重要部分，同时也要注意真假音的转换。相比较而言美声唱法则是采用胸腹联合式呼吸方法，在呼吸上有严格的约定，需要在句子结束后才能换气，也就是所谓的连音唱法，在气息上与我国不同，则是表现出“深沉、饱满、灵活、弹性”。由此可见，美声唱法与我国民族声乐在气息运用上存在较大的差异性。 　　（三）共鸣运用的区别 　　我国的民族唱法中空腔共鸣技术较为常见的是鼻腔、头腔共鸣，头腔共鸣在戏曲演绎中最为常见。我国的共鸣腔体主要是以口腔前部共鸣为主，我国的民族唱法更为注重局部共鸣。而美声唱法中最为普遍的使用真假音混合唱法来调动所有共鸣腔体，实现“全身共鸣”。美声唱法中通过真假声混合唱法实现真声与假声的完美融合，而不会在演唱过程中出现破裂音，从而高度实现演唱声区的统一，在这方面美声的真假声混合唱法优势非常明显。真假声混合唱法将头声区、中声区和胸声区有机结合起来，不仅仅局限于局部的共鸣而是整体产生共鸣，该唱法在声音上产生的效果更丰富、更具有色彩性，使得声音情感的表达更富有感染力与穿透力，这是我国的民族声乐所没有的。 　　三、声乐教学中民族唱法美声化的重要性分析 　　（一）有助于推动民族声乐教学的全新发展 　　在传承和保留我国民族声乐精华的基础上，我们可以从歌唱技术来对美声唱法进行借鉴，包括气息、共鸣以及咬字发声等，适当对肩颈部、下颚以及脖子等部位的使用方法进行调整，能大大减小民族声乐的高音太过尖锐的问题，使得我们的民族声乐在演唱方法上创新化发展，更增加了声音的民族魅力。例如，在歌唱技巧中，歌唱者在演唱时采用美声唱法往往压低喉头，保持声音流畅与自然，有利于产生腔体的共鸣。在民族声乐中运用这种演唱姿势，可以有效地提高演唱者的演唱能力。我国民族声乐在保持民族特色的同时，通过借鉴声乐方法的发音，极大地丰富了声