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大众对艺术展览认知的现状及对策 　　摘要：近年来，艺术展览在我国蓬勃发展，但艺术展览与大众生活的距离依然遥远，即使是在艺术展览资源较为丰富的北京，经调查发现，大众对于艺术展览的认知仍然存在着明显的不足。文章从北京市大众对于艺术展览的认知现状着手，并从艺术展览的传播及美育两个方面进行了相应的对策分析。 　　关键词：艺术展览；大众；传播学；美育 　　随着社会经济、文化事业的发展，艺术展览活动在近些年日益繁荣起来。新兴艺术区、展览馆不断涌现，艺术展览开设日益频繁，形式、内容日益丰富，而大众对艺术展览认知的提升与艺术展览的蓬勃发展并非协调一致，从对北京市大众的调查来看，从未走进艺术展览的人依然不占少数。艺术展览是面向社会、公众开放的，具有公众性。因而艺术展览并非只与少数人有关，应为大众所享，艺术展览走向大众也是艺术大众化进程中的必然趋势。从全国范围内来看，不同地区艺术展览的发展程度各不相同，而这也与各地经济文化的发展状况息息相关。目前在我国，北京、上海两大城市的展览资源相对丰富且发展迅速，而在其他城市，展览资源则较之较少。根据北京市大众对艺术展览认知的研究分析，我们可以为其他城市拉进艺术展览与大众生活的关系提供参考。 　　一、艺术展览与大众生活的距离 　　艺术展览作为视觉艺术交流传播的媒介，是视觉艺术与群众生活近距离接触的一个平台。然而据对北京市大众的调查显示，约占61%的人从未看过艺术展览，而其中约占63%的人对不知道任何一个艺术展览，约占54%的人对展览馆和艺术区没有了解。而在艺术展览资源丰富的北京，几乎每天都有50-60个展览可供参观。美术馆，展览中心和艺术区，例如中国博物馆，中国美术馆，中央美术学院美术馆，中国油画院，798艺术区，草场地艺术区等，每年都会举办数百个规模不等的展览。对比而言，在这样的环境中，北京市大众对艺术展览了解不足，观展经验更是贫乏。而对于国内其他城市而言，大众对艺术展览的认知想必也并不理想。艺术展览作为视觉艺术与群众近距离接触的平台，实则却是远离多数人的生活的。 　　艺术展览与大众生活的关系本应更为密切。艺术展览离不开广大群众，因为其实质在于艺术文化的传播与交流，具有公众性。艺术往往需要面向观众的展示与交流，对于当代艺术而言更是如此。由于当代艺术中观念意义被强化，往往需要营造开放式的艺术结构，让公众在一种特定的情境中为作品赋予意义。另外，不少当代艺术作品对社会焦点问题进行批判和反思，以引发社会舆论，推动社会变革。因而对于当代艺术而言，公众的理解与关注更为重要。这在当代艺术展览中也是如此。艺术展览，尤其是当代艺术展览的发展，是需要广大群众的关注的。 因此，“无论是作为代表社会主流文化的博物馆或美术馆，还是作为社会文化个体的展览策划人，其所策划或举办的展览基本的出发点都应该面向最广大的市民?^众。”[1] 而艺术展览对于广大群众而言也有其意义。艺术展览对于大众而言，最直观、最重要的意义便是提升大众审美，让人们在展览中对艺术的发展及现状有所了解，日积月累以提升大众的文化品位及审美水平，增加大众生活的文化内涵，丰富其精神世界。古莱特指出，更好的生活，或者说更人道更发达的社会，不是人们“更多拥有”（have more）的社会，而是人们能够“更多实现自我”（be more）的社会。[2]而艺术无论是对于艺术家或是观赏者而言，都是无疑是一种实现自我或者说发现自我的方式。艺术创作者通过创作发现自我，实现自我；艺术观赏者通过艺术作品中的共鸣，发现自我，从而更好地实现自我。好的艺术就像一面镜子，你看见的不是那件作品，而是你自己。充当艺术与群众近距离接触平台的艺术展览，从更深的层次上来说，也应是观众获得灵感和感悟，发现自我，及更好地实现自我的渠道之一。 　　展览馆策划举办艺术展览以供大众观看，群众进入展览馆观看艺术展览。双方各取所需，本应联系密切，而现实情况却并非如此。而导致艺术展览与大众生活相距较远，大众对艺术展览认知不足的原因主要有两个方面：一是艺术展览传播的问题，二则在于大众审美及艺术理解力的不足。 　　二、艺术展览的推广 　　艺术展览应该如何走向公众成为了目前情况下所面临的重要问题。根据调研结果显示，约91%的人从来没有关注过提供展览信息的平台，而“在没看过展”的人群中有28%的人是因为“不知道展览讯息”。因此，我们将从传者如何进行适当的传播的角度来探讨艺术展览如何走向公众。 　　在当下互联网时代，艺术展览必然需要与移动互联网合作，努力适应媒介形态急剧变化的局面。办展方可以通过线上与线下两种当时进行传播。 　　（一）线上传播 　　充分利用社交媒体的平台，以图片、文字、视频等方式来进行信息的传播，同时与粉丝之间的互动还可以增加用户的黏性，树立品牌。 　　1.充分利用微信公众号。微信，作为社交平