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巴赫钢琴复调作品及其教学的策略的探讨 　　摘 要：在各大音乐学院的音乐教育中，复调是一门重要的音乐理论教学课程内容，学生学习复调具有培养其逻辑思维能力、拓宽与提高自身音乐视野及提高音乐鉴赏能力的积极意义。但同时，复调课程也是一直困扰院校与教师的教学难点，因该课程内容深入、难度较大等原因造成复调课程的教学质量严重偏低。鉴于此，从研究巴赫钢琴复调作品着手，探讨钢琴复调教学的有效教学策略，以期显著提高整体教学水平。 　　 关键词：钢琴教学；复调作品；作用；对策 　　 中图分类号：J647.41∶G642 文献标志码：A 文章编号：1001-7836(2014)06-0094-02 　　 　　一、前言 　　 复调，即一种音乐体裁，其广泛兴盛于欧洲18世纪的古典主义音乐之前。复调具有严谨的规则、多样性的技法及逻辑关系的缜密性，同时它还具有独特的审美标准，属于多声部编织的音乐范畴。在世界各国的各类音乐院校教学当中，复调是一门重要的音乐理论教学课程内容，许多音乐院校的音乐专业都非常重视对复调的教学，较强综合性、独立性、多样性的课程特征使其大大优于和声、曲式分析、配器这三门技术理论课程。 　　 二、钢琴复调作品及巴赫钢琴复调作品的风格 　　 （一）钢琴复调作品 　　 复调作品，是指在作品创作中音乐人运用对位创作技法将两段或两段以上具有独立性的声部线条有机统一，使之构成和声关系，从而创作出一种新颖、独特的音乐作品。而钢琴复调作品也是如此创作而出，只不过在创作过程中加入了钢琴的音乐元素。在钢琴复调教学中，巴赫的钢琴复调作品往往作为典型范本与途径对学生进行教学，但钢琴复调作品的学习与技能掌握是一个相当枯燥、艰难的环节，因而学生需要在教师指导下深入理解巴赫复调音乐的内涵及特色，以促进学生有效掌握复调音乐作品的演奏方法、技巧与情感。 　　 （二）巴赫钢琴复调作品的风格 　　 在欧洲音乐发展历史中，巴赫是一位响当当的、具有极大贡献的音乐人物，其在音乐创作中发挥着承前启后、不可替代的关键性作用。17世纪前欧洲的各种音乐体裁、形式、技巧、风格在巴赫的音乐作品中具有鲜明的体现，同时在音乐作品创作中巴赫还表现出自身独特的风格特色。而巴赫创作的钢琴复调作品被普遍认为是最成熟、最高超的音乐艺术典范，在创作中巴赫不仅完美提升了古钢琴的形式及表现手法，而且还极大地促进了现代钢琴音乐的发展。巴赫是一个典型的德国人，出生与成长在德国，并从未离开过德国，因而他的音乐创作和德国传统音乐艺术紧密相连，作品中充满了浓郁的德国韵味及鲜明的德国音乐风格特征［1］。其中，《十二平均率钢琴曲集》是巴赫所创作的最具代表性、艺术造诣最高的一部钢琴复调作品，从中可以体会到巴赫在创作中融入的深刻内涵，以及创新性的复调技巧。巴赫在创作钢琴复调作品时擅长以突出的主题旋律将丰富和声与调性转换融入到作品中，进而提高了复调形式的高度性，增强了主调手法的生动性，形成了庄重、严谨、高超技艺的钢琴复调作品创作风格［2］。 　　 三、巴赫钢琴复调训练的作用 　　 在钢琴的声音、乐感、技术等训练课程当中，复调训练是不可或缺的、重要的训练内容。与其他钢琴训练课程注重训练学生手指的教学目的不同，复调训练的主要教学目的是积极发挥复调训练对学生大脑、耳朵、情感、技巧等的教学作用。 　　 （一）促进学生形成多层次、立体化的音乐思维方式 　　 大脑是指挥学生开展训练的重要主体，对学生进行复调训练能够督促其大脑保持清醒。一方面以促进学生形成多线条、立体化的音乐思维方式，另一方面以促进学生灵活掌控手指弹奏出音乐的层次性。 　　 （二）促进学生掌握良好、敏锐的声部听觉能力 　　 因复调作品是由两段或以上的同时进行、相关又有区别的声部组成，各声部之间存在音响空间，在演奏时会出现相互吸引与排斥的音响特点。所以，只有保持声部各自的自然与流畅，保持音响的平衡才能达到具有美感、层次的钢琴复调作品演奏效果。 　　 （三）促进学生演奏时掌握旋律的歌唱性 　　 在巴洛克时代，作曲家们在创作中不再将器乐、声乐相结合，而是针对某一乐器来创作音乐，并在创作过程中积极运用声乐表现方法，因而旋律的歌唱性是这一时期复调作品的主要创作特征，巴赫所创作的钢琴复调作品也是如此。因而，在弹奏巴洛克时代的钢琴复调作品时需要学生掌握演奏时旋律的歌唱性，通过心来控制手指以弹奏出歌唱性旋律的演奏效果［3］。 　　 （四）促进学生掌握装饰音的演奏方法 　　 钢琴复调作品受到巴洛克音乐（多数作曲家同时也是优秀的键盘乐器演奏家）的影响，其在演奏过程中也强调即兴演奏，演奏者在演奏过程中虽然使用的是简单的乐谱，但演奏者主张依据个人趣味与判断来即兴演奏，他们在演奏过程中喜欢添加丰富多彩的装饰音来提高演奏的表现力与审美性。作为巴洛克时期的作曲家巴赫