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扬琴轮音的技巧及其艺术的应用 　　摘 要：扬琴作为外来乐器，在发展过程中不断创新演奏技巧，以符合中国传统的音乐审美标准。扬琴轮音技巧的产生赋予扬琴新的活力，文章从扬琴轮音技巧的产生、技术分析、技巧分类及技巧应用等方面入手，意在阐述扬琴轮音所产生的“线性音乐思维”。 　　关键词：轮音；松弛；传统；审美 　　中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0091-02c 　　扬琴自明代后期传入我国，很快被中华民族悠久的东方文化和音乐风格所同化，与西方扬琴体系形成鲜明的对比，成为一件极具浓郁中国特色的弹拨乐器。 　　项祖华先生曾用十六字诀来形容扬琴的演奏技艺的审美特征：“左右全能，点线有致，曲直兼济、纵横交织”，这种演奏技艺的发展趋势使扬琴从最初说唱音乐的伴奏乐器逐渐形成拥有众多流派的独奏乐器。在这过程中扬琴轮音的产生和使用起到了关键作用。 　　轮音，又称轮竹，在广东琴家丘鹤俦的扬琴著作《琴学新篇》中称为“密打”，民间又称滚竹、轮打、滚轮等，就是两手用琴竹在一个音或多个音上交替快速地弹奏出均匀而密集的持续音。轮音在扬琴演奏艺术中不仅仅是一种单纯的技术动作，更是一种重要的表现手法，体现出乐曲的情感变化，塑造音乐形象，从而加强音乐的艺术表现力。 　　一、扬琴轮音技巧的发展 　　中国的音乐以线为美，而扬琴作为弹拨乐器，和琵琶、古筝等乐器一