服装的设计专业“图案的设计”课程教学的改革探索.docVIP

服装的设计专业“图案的设计”课程教学的改革探索 　　【摘 要】根据服装设计专业人才培养定位与目标，分析和研究了“图案设计”课程的教学方法和教学内容，提出了注重学生创新意识和操作能力的培养方向，强调图案设计与服装设计专业相关课程结合的重要性，并对如何将二者结合进行了初步探索。 　　【关键词】图案设计；服装设计；教学改革；电脑设计 　　1.传统图案设计课程教学内容存在的问题 　　在目前的教学中，主要问题在于服装设计专业“图案设计”课程中教学内容的安排与其他艺术设计类专业没有什么区别，教学内容基本是图案设计的概述、图案的演变状况、图案的写生与变化、图案的形式美法则、图案的造型与构图、图案的色彩等，这些都属于课程的最基础的训练，内容较陈旧，针对性不强，与时代脱节。 　　“图案设计”课程的开设时间基本在二年级，很多学生对于课程的学习都是被动的接受，因为没有涉及服装设计专业，学生对于图案在服装上的运用及设计知之甚少，学习的积极性及兴趣很难被调动起来。在课程教学内容中基本没有设计到服装材料、市场流行、品牌走向等知识，对于后续服装设计课程并没有起到很好的衔接。因此，服装设计专业“图案设计”课程的教学改革迫在眉睫。 　　2.“图案设计”课程教学改革探索 　　课程改革前，首先需要进行市场调研，了解现今服装企业、家纺企业及相关服装图案设计企业对于图案设计人才的需求目标，在众多的服装图案设计招聘中，对于任职资格的要求有：具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富，富有创意及执行力；根据品牌风格，配合产品及市场的流行，进行服装图案设计；负责辅料的选择与搭配；熟悉图案的印花、钉珠、烫钻等工艺的运用；有相关图案设计经验，熟练操作电脑（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator及手绘板）。根据教学需要，结合服装设计专业人才的培养目标及市场需求，可以对“图案设计”课程进行如下改革。 　　2.1调整教学内容 　　服装图案是服装设计中不可或缺的艺术表现语言，服装图案与装潢装饰图案、广告图案、视觉传达图案、建筑图案的艺术内涵是一致的，基础知识与形式美法则也有共同之处，区别在于服装图案有着特定的装饰对象、用途和工艺要求。它是针对服装、部件、配件的装饰设计。服装图案的学习可以从图案的基础知识开始，掌握设计方法、规律、技巧，逐渐结合服装，进行相关设计。 　　图案在服装设计中的地位是不容忽视的，图案的运用能为服装款式增添新的美感，不同的图案能产生不同的服装的风格。随着社会的进步和人们生活水平的提高，对于服装的要求越来越趋于个性化，图案的多边形正好适应了大众的需求。设计师进行图案设计时，除了要了解品牌的风格，还要了解当季的服装流行趋势。 　　服装图案设计时，设计师在考虑形态、色彩、材质的同时，还要考虑到表现手法，表现手法能够赋予图案新颖的外观，服装图案的表现手法很多，常用的有印、染、手绘、刺绣、编织、扎染、蜡染、拼接等，随着新材料与工具的开发，新的工艺也随之产生，因此，设计师需要对各种表现技法有全面的认识，才能创造出完美的服装图案。 　　根据市场需求，电脑绘图已经成为一项必备的基础技能，因此，图案设计课程中需要加入电脑软件的相关知识。 　　2.2调整教学方法 　　“图案设计”虽然是一门专业基础课程，但在服装设计专业中有着不容忽视的作用。它具有承上启下的作用，是基础课向专业课过渡的桥梁。通过与学生交流，发现大多数学生对于图案课程的认识与平面构成、色彩构成、立体构成一样，认为都是基础课，和服装设计并无联系。理论知识学习完毕，作业完成，就意味着图案设计课程的学习完成了。这也反映出基础课与专业课的脱节，课程中没有进行很好的延续。 　　在学习的过程中，对于课程中的单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续、边缘纹样、角隅纹样等按照形式骨架在纸张上正确完成即可。学生在课程中的兴趣不大，积极性不高，很难在图案设计中创新和突破。鉴于此，在课程讲授与任务完成中，尝试改变作业完成的形式，比如，图案的变形部分结合文化衫的设计进行，同时，利用主题性思维训练，内容有：（1）自然形态；（2）历史文化；（3）民俗文化；（4）文化艺术；（5）社会动向；（6）科学技术；（7）日常生活；（8）微观世界。可任选其一，自由发挥创新思维，在设计的过程中，发现学生会积极地查阅各种资料，作品完成后，进行小型展览，课程结束后，还有很多学生意犹未尽，继续延伸进行鞋子图案设计、扇子图案设计等，对于这种原创设计表现出极大的兴趣；在图案的色彩学习中，也抛开了传统纸张的限制，鼓励学生在相互在指甲上、在面部上做彩绘。 　　由于各省经济发展与专业人才需求、生源质量与生源结构等方面的因素，本科生生源质量参差不齐，有的学生想法多、手工优；有的想法多、手绘差；有的