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普通高校戏曲教育技术的策略的思考 　　内容摘要:戏曲教育是我国在文化战略上推出的弘扬民族文化的重要举措之一,文章对在操作层面的几个技术问题进行了思考,提出在教学目的上,要以了解戏曲艺术的审美规律为主;在教学内容上,应选择最能代表戏曲特点的关键元素;在教学方法上应灵活多样;在师资队伍建设上应采取多渠道的方式进行培养。 　　关键词:戏曲教育 技术策略 元素化教学 　　 　　一、普通高校进行戏曲艺术教育的重要意义 　　 　　普通高校进行戏曲艺术教育,可谓意义重大,笔者认为至少有以下几方面的意义: 　　一是振奋民族精神。戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜,是一个融表演、演唱为一体, 并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类; 是集民族音乐、文化之大成, 经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶; 从纵向发展来说,它既传承中国古典文学艺术的传统美学思想的精髓,又是深厚民族精神和传统美德的载体;从横向发展看,它已成为中华民族文化认同和民族凝聚力的一种艺术的象征符号。今天在世界各地,只要有华人的地方,便会有戏曲的传唱,强烈的文化认同感使得全球华人四海一家。因此,戏曲艺术的学习和欣赏, 对于振奋民族精神,增强民族凝聚力和民族自豪感能够起到重要而鲜明的作用。 　　二是提高大学生的人文素养。戏曲艺术内容丰富,它集成了宋元南戏、元杂剧、明清传奇等诸多艺术元素;另外诸如舞台美术、布景、服装、杂技、化装等,无不涵盖了中华文化的方方面面。对学生进行戏曲艺术教育,将会在潜移默化中提高他们的人文素养,塑造其文化品格和人文精神,这也是我们民族文化根脉延续的重要渠道。 　　三是培养大学生的创造力。创新的能力需要长期培养,创新思维和创造力从何而来?戏曲艺术凝聚了中华民族几千年的精神智慧,里面蕴藏了丰富的精神矿藏,这将成为培养学生创新思维最肥沃的土壤。 　　从以上论述可以看出戏曲教育的巨大意义是毋庸置疑的,但现实的问题是,戏曲作为一门戏剧艺术,与传统艺术课程有着很大的差异,如何让戏曲顺利地走进普通高校,在操作层面上如何去做,这是摆在广大艺术教育工作者面前的一项紧迫任务,需要我们从理论上去建构全新的戏曲教育体系,在实践上探索出一套切实可行的教学模式来。笔者就是针对上述问题,从戏曲教育体系的理论架构、教学内容、教学方法、师资队伍建设等方面提出自己的一些思考,抛砖引玉,以期对此问题的研究引向深入。 　　 　　二、戏曲教育体系的理论架构 　　 　　戏曲是中国所独有的一门戏剧艺术,是一门综合性非常强的艺术,也是一种多门类综合的艺术,与单一艺术门类的艺术课程有着很大的不同,这是进行戏曲教育所要思考的一个前提。 　　从教学目的来看,仅仅让学生学会几个唱段显然不是我们的目的。我们的目的应是让大学生学习如何去欣赏戏曲,领会戏曲的叙事方式、审美经验,了解以戏曲为代表的舞台艺术的审美规律,从民族传统文化中去汲取丰富的创造力和审美力,也就是说重在培养一种文化修为。所以从这个层面来理解,戏曲课堂教育只是戏曲教育的一个前奏,它真正的作用是培养潜在的戏曲观众或听众。 　　总体目标确定好,在具体操作层面上,如教学大纲、教学的内容及教学方法的选择等问题,则应请全国的戏曲专家及高校的相关院校戏曲学科方面的专家,在充分调查研究的基础上,对上述问题进行充分的论证,制定出科学的戏曲艺术教育规划。 　　 　　三、教学内容的设计 　　 　　教学内容是实现教学目的的核心载体,所以在教学内容的选择上,需要深思熟虑。戏曲是一门综合性艺术,它包括了表演、音乐、文学、舞台美术等诸多艺术形式。然而,以往戏曲课的课堂形式却只能以学习和鉴赏戏曲唱段或讲解戏曲文本为主体,那么如何解决多样性的艺术形式与单一的学习形式之间的矛盾呢?笔者认为,将综合戏剧的多艺术样式分解成各个高度凝练的戏曲元素,然后进行元素化教学,让大学生理解和掌握这些戏曲元素,再举一反三,融会贯通,以后在表演时或在剧场观看戏曲表演时,就能够将抽象的元素还原成具体的戏曲表演艺术。 　　以京剧音乐为例,京剧音乐的核心元素就是声腔板式,从声腔来说,京剧主要的声腔有二黄、西皮、南梆子、高拨子、四平调、吹腔、娃娃、南锣等,京剧的上千个剧目所使用的声腔旋律,皆在此范围内。从板式来说,西皮二黄的板式共有三十多个,最主要的有原板、慢板、流水板、散板、摇板、快板等几个板式。所以在选择唱段时,在注意唱段思想性、艺术性的同时,一定尽可能地使唱段在声腔板式上具有代表性,这样的好处在于,学生学会了这一个唱段实际上就掌握了一批唱段,同时在欣赏京剧剧目时也就有了参照物,有了审美经验。在器乐伴奏上也是同样的道理,文场及管弦伴奏部分,主要分为曲牌和声腔伴奏两部分。声腔伴奏部分与唱段是一致的,学生们学会了唱段,对其伴奏音乐自然也耳熟能详;曲牌部分,教师