油画基础教学的方法的探讨.docVIP

油画基础教学的方法的探讨 　　［摘要］油画是西方最有影响的画种之一，同时也是我国主要画种之一，并已成为造型艺术中令人瞩目的门类。油画习作的写实性基础训练，应有一个严度，同时应有一个宽度，更应具有一个深度，这里的严、宽、深，主要是对学生习作中造型能力和习作气质的要求。我们倡导学生在习作中，应该有一颗热爱自然、研究自然的心，也要有一颗热爱画面、研究画面的心，反对将自然平移画面，因为这种平移只是选择了自然的皮毛而漏掉了自然的精华。 　　［关键词］油画教学 自然 画面 规律 　　［作者简介］方向（1976- ），女，安徽霍邱人，池州学院艺术系讲师，在读硕士，研究方向为美术学。（安徽池州247000） 　　［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）06-0152-01 　　 　　一、中国油画的发展历程 　　 　　油画最早产生于西方的架上绘画，它从16世纪中叶在欧洲开始迅速发展，四百多年来已经成为西方最有影响的画种之一。油画从20世纪初开始来华广泛传播，它对于中国来说是舶来品，一开始不可避免地带有学习、模仿的痕迹，尤其是新中国成立以后，全盘地吸收前苏联的油画经验。直至改革开放国门大开，油画的各种流派、思潮涌入画家的视野，人们为之兴奋，为之欢欣鼓舞，油画创作又一次在中国各艺术院校蓬勃地开展起来。特别是近几年来，油画发展极为迅速，已成为我国主要画种之一，成为造型艺术中令人瞩目的门类，油画长期形成的统一模式已被打破，而油画教学也在新的文化发展的时空里不断前进。 　　 　　二、油画教学的现状 　　 　　无论近代和现代，艺术教育观念和由那些观念所衍生下来的教学方式，都在一定意义上影响着一个国家或地区的艺术样式。艺术教育必须随着时代进步而进步，这进步是以能把握现代艺术教育空前的严格性和成熟性及开拓精神为标志的。学院的教学方式、方法，无论以什么面貌出现，都是为了训练学生获得造型能力和艺术创作能力，但由于对基本功观念大致相同的理解，造成油画基础训练千篇一律。长期以来在基础训练中把上述两种能力截然分开的观念，并未能真正促成后一种能力的发展。 　　近年来，通过各种媒体的传播，美术尤其是油画已经一改过去高高在上的姿态，从神圣的艺术殿堂走进亿万中国普通百姓的视线和心目中。同时随着高考的扩招，许多学生把参加美术考试作为上大学的捷径，社会上也相应出现了各类美术学习班。针对高考的教育模式在短时间内确实为各高等院校输送了大批考生，但这种应试的甚至有些机械的教育模式，只能是练就学生一定的反映外部表象世界的写生能力。大多数考生绘画的目的就是为了高考，他们的作业就像是统一印制的入门证，他们很少在这种教育模式中得到艺术理念和艺术创作能力的培养，而等到这些考生跨入高等学府的大门时，所面临的又是一种学习内容上的延续、学习方式上的延续、学习途径上的延续，当然也包括观念上的延续。高校美术教师很少注意学生能力上的不足，仍然把反映外部表象世界当做艺术基本训练，当做培养高等美术人才的基本要求，而把描绘客观外部表象规定得越严格，可供寻求物象深层特质的选择余地就越小，进入积极的艺术思维活动的阻碍就越大，于是便导致形成艰苦艺术劳动中的自然惰性。 　　 　　三、油画教学实践中的几点体会 　　 　　油画教学基本功训练观念决定着训练程序和评判标准，教学观念的变化是以正确对待自然规律和艺术规律为其主要内容。从自然到画面，是个宽广的话题，实际上它涉及艺术和艺术教育许多本质方面的东西，这里只就在油画教学与实践中接触到的具体方面谈一点浅显的想法。 　　1.油画基础训练应该有严度、宽度、深度的教学观念。习作的写实性基础训练，具有可供检验学习成绩的规范性。笔者认为它应有一个严度，同时应有一个宽度，更应具有一个深度，这里的严、宽、深主要是对学生习作中造型能力和习作气质的要求。在过去，我们把学生必须要掌握的写实功夫看得很窄，强调一对一的反映论，造型及色彩规律是靠直观性去体现的，认为最直观地去照对象描摹便是完成了造型。在这种观念支配下的习作练习，在画面上作为“形”这个基本要素看来似乎总是受到特别的重视，其实是相当地被忽略了。 　　自然的客观形状同画面上的艺术造型是完全不同的两种概念，后者是要用有艺术思维素质的心和运用艺术造型的要素来实现，而非完全一样的照搬照套。纵观世界绘画的发展史，无论是古典还是现代的艺术观念，作为“形”，不仅属于自然，而且属于意象，这里“形”被赋予了人的意向品格，当“形”在画面上占有明确的有特殊含义的空间时，才构成画面与自然的界限，进而形成画家用“形”表现不同的对世界、对自然的理解。我们倡导“形神兼备”，而意象就是属于想象和意境，是神。同时我们应该给予习作练习一个必要的宽度。凡是那些比例讲究（包括“形”的自然、数量的分配，也