浅析肖邦op.25no.2e小调圆舞曲创作风格及演奏的技巧.docVIP

浅析肖邦op.25no.2e小调圆舞曲创作风格及演奏的技巧 　　摘要：对肖邦《op.25no.2》《e小调圆舞曲》两首作品的创作风格以及演奏技巧进行简要的分析中间穿插一些简要的作品曲式分析说明。从作者的生平，创作背景，作品风格，简要的曲式结构，演奏技巧进行分析和论述。作者生平通过查阅文献，对肖邦的生平进行介绍和阐述，对肖邦的生平进行了解。创作背景。对肖邦的创作背景，起源进行论述，能充分体现出作者当时创作时的情景作品风格了解不同时期作曲家演奏的风格技巧，区别肖邦作品的不同于其他作曲家之处。阅读曲谱对两首曲子中间穿插简要曲式和声分析。阅读曲谱对两首曲子简要和声分析中间进行穿插说明演奏技巧：了解并分析肖邦作品在演奏时应注意的问题以及处理的具体要求，通过对肖邦两首作品进行详细分析，了解肖邦的创作风格以及背景来对作品进行更深入的了解，在作品分析时发现自己演奏的不足以及对于肖邦作品表达需要注意的演奏技巧。 　　关键词：“练习曲”；“创作背景”；“浪漫主义”；“技巧”；“圆舞曲” 　　一、练习曲《op.25no.2》的作品创作风格（以及简要的曲式分析） 　　这首作品创作于1836-1837年间，也被称为感情和节奏的练习曲。但整首曲子较快连接较为紧密因此也有李斯特的学生认为在这首曲子的快速演奏以及音符的排列规律中所体现的是肖邦某种较为急躁的情绪和李斯特有些相似。在这一时期是肖邦在异国他乡且练习曲的创作风格开始转变的一个时期，虽然旋律的右手速度较快且整体上行看似明亮向上，但右手的三连音却低沉呈抛物线状跨越又落下仿佛在极力隐藏阴郁的心情。肖邦用惯用的三段体第一部分f小调到第二部分的降A大调最后一部分又回到f小调上结尾部分旋律在上行的结尾出乎意料的用ABAB的尾声回到f小调的主和弦上用a音渐弱结束。之所以被称为是节奏的练习曲是因为这首曲子的左右手分别都是三连音的形态但肖邦用八分音符和四分音符来区分左右手的旋律是这首作品的创作巧妙而且让人佩服的创作形式之一，也是肖邦的练习曲所独有的创作风格和表达形式。在肖邦创作这首练习曲的同一时期是华沙落败的历史时期所以在这首作品中右手旋律的快速弹奏是作曲者内心焦躁不安的写照，而左手的三连音配合像是一声声叹息似乎无奈又悲伤的心情无法述说只剩叹息。 　　二、《op.25no.2》演奏技巧与音色处理，风格把握，踏板运用 　　1.演奏技巧 　　肖邦的这首作品是用三连音构成贯穿整首的f小调练习曲三段体2/2拍，在快速演奏的同时三连音需要注意每个音符的平均。这就要求演奏者对于一指以及手臂的灵活延展的运用上面多加练习。肖邦的作品向来以华丽著称但在这两首作品的分析过程中在练习曲中肖邦灵活运用要演奏时需要注意的演奏技巧针对性很强，在练习曲的练习过程中正确的技巧掌握不仅是对于演奏一首作品，包括其他作品的技巧处理也会有很大的进步和提高。之所以分析肖邦的圆舞曲是因为在创作上面肖邦虽然发挥了艺术家自由浪漫和大胆改变的同时他始终保持对于自己国家的热爱并在作品中的节奏以及一些民族特色保持自己的民族爱国主义情怀他是当之无愧的爱国钢琴诗人。对于练习曲通常在练习曲过程中只是当做手指的练习来进行演奏，但分析全曲会发现肖邦的练习曲中所包含运用到的演奏技巧都是内心真实情感的写照，在《op.25no.2》中右手快速的旋律是肖邦在创作时不安的焦躁的情绪泄露，而对于左手的旋律则是悲伤抑郁的情感表达，再练习过程中只有了解作品才能正确的练习并运用于演奏当中。 　　2.音色处理，风格把握，踏板运用 　　对于这首作品初期练习要放慢速度不能急于求成需要每??手指的力量均衡，三连音的特殊性要求每个音在流动性的基础上需要每个音平均时值，而同一音型结构的反复在演奏中需要不停运动手腕来带动速度之外大臂带动指尖控制强弱也是整首曲子的要点之一。 　　慢速练习过程中只有排除手上其它所有多余的动作才能正确的只运用掌关节来锻炼每个手指的独立性，在曲子的第二部分和第三部分的结尾分别有跨度较大的音阶连接者就需要除开对键盘的位置的认知一指和五指需要张开尽量避免大幅度的移动来断开音的连贯性。运用掌关节来达到手指的独立性是需要手指放松并不是要求在练习时必须高抬指才能达到手指的独立而是需要反复运用大臂带动指尖来达到力量的传送。因此需要放松手腕进行上下左右的快速移动，避免在演奏过程中出现手腕僵硬的状态造成曲子的时快时慢强弱无规律等问题。除了对于整首曲子的速度要求之外肖邦的作品富有极强的个人感情色彩，在演奏过程中需要正确的技巧处理来作为表达方式体现，因此对于音色的表现需要手指在触键时指尖站稳，灵活运用肢体带动手臂和手腕的运动方向，每个音都需要弹实避免手腕来回晃动照成个别音直接略过或者弹奏不清晰，肖邦作品华丽的特点之一是充分的将技巧与艺术家的情感发挥相结合，在演奏的过程中指尖的稳定是技