浅析肖邦钢琴曲降E大调夜曲Op.9 No.2演奏的技巧.docVIP

浅析肖邦钢琴曲降E大调夜曲Op.9 No.2演奏的技巧 　　摘 要：肖邦是波兰杰出的钢琴作曲家，《降E大调夜曲Op.9 No.2》是其最具代表性的作品之一。本文以夜曲演奏的表情术语、音色要求、踏板运用、艺术处理以及演奏的技巧和五大难点角度对其进行了论述，以求更完美地演绎这首夜曲。通过本文，能使弹奏者更深刻地理解这首夜曲的主题和把握好关键的演奏技巧。 　　关键词：肖邦；《降E大调夜曲》；演奏难点；演奏技巧 　　肖邦的《降E大调夜曲》属于肖邦第一阶段的夜曲作品，具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。这部分为演奏分析部分，从夜曲里的表情术语、音色要求、踏板运用、艺术处理以及演奏的技巧方面，结合五大难点角度对其进行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括弹奏跳音、三拍子节奏、半连音的演奏、多音以及装饰音的弹奏五个方面，结合对旋律、节奏、音色、音量、和声等声音相关的方面理解深刻并做出相对应的触键，还要求踏板与和声节奏紧密地关联起来等等，为演奏者提供明确的指引说明，以达到更完美地演绎这首夜曲。 　　一、《降E大调夜曲》演奏浅析 　　肖邦的夜曲在思想深度，感情丰富度，织体形式的变化，结构的可拓展性和音乐形式的多样性方面均作出了极大的努力[1]。为了解《降E大调夜曲》演奏技巧，本节将进行六个方面的论述。 　　（一）表情术语 　　《降E大调夜曲》在开头部分的表情标记是（espress.dolee），这个表情标记是整首夜曲中的唯一标记，从这里不难看到肖邦对这首夜曲的歌唱性提出了极高的要求，因此对表情术语解读要结合准确的旋律触键，需要留意右手歌唱性旋律的触键，也特别要留意演奏左手柱式和旋的连奏，要呈现出落起的效果。在弹奏这首作品的结尾华彩部分时，如图1，在演绎时，需要留意力度记号，在第二节开始时就有力度符号ff与senza tempo，其含义为不拘的节拍，然后是旋律从弱到强的起伏力度，由于具有一样的音型，因此为了导致单调感，在演绎时不能机械性地表现这些装饰性隐形，具体技巧为针对力度较为轻的声音触键柔和，贴着键盘，在力度增加的时候，提高音色里的颗粒感，做到轻巧流畅。随后在音量慢慢变弱，情绪也变得平淡，在弹奏时要和前面链接连贯，声音要保持清晰，在终止的部分切换回原来的速度，要求渐慢的过程中连贯自然，把握好速度与力度，这样才能使乐曲听起来具有动感和一 　　致性。 　　（二）音色要求 　　音乐的本质是借助声音来给听众呈现自己的思想感情，音乐和一般物理学上理解的音响不同。众所周知，肖邦本人?ι?音的灵敏度十分敏感，它的杰作夜曲集使音乐界人士都认为是“肖邦音乐中的百科全书”。约瑟夫在其《钢琴踏板法指导》中提及到“肖邦的《降E大调夜曲》呈示部带有深思的性质，与中段之间的丰富多彩的和声织体部分上的有戏剧性展现的对比，有时候让人联想到叙事曲。因此，演奏《降E大调夜曲》需要钢琴家对这首夜曲的音色，包括旋律、音量、和声等与音色相关的方面理解深刻并作出相对应的触键。譬如在速度方面上，演绎完第一次的主旋律后，尽管第二次起音与先前的具有相同的旋律，但是我们要弹奏出完全不一样的情绪，第一次是piano，第二次是dim，因此需要在调整音色时让给人聆听起来的感情是慢慢上扬的状态。 　　（三）演奏技巧 　　肖邦的作品强调织体清晰，技术流利。因这首曲子具有歌唱性，采用和声的方式把低声部构成伴奏的织体，全曲贯穿三拍子的织体伴奏，且每一组三拍子织体的跳音上要讲求似连非连感，不仅确保跳跃性，同时还要凸显流畅的音色，演奏时需注意以沉稳且清晰的手法进行，而主旋律则依靠高声部进行表达，旋律动听委婉，左右手配合时要求平稳，且在遇到双音时注意整齐，并且尽可能的彰显旋律声部。 　　由于肖邦在第一和第二声部的旋律之间呈现出他特有的即兴天赋的同时，弹奏者也面临了一些难度。演奏时右手的装饰音旋律如同是华彩般的咏唱，而左手是节奏一样的伴奏型，形态始终不变。在演绎中要彰显右手的优美旋律，而左手则较为婉转，达到的听觉效果较为平和及宁静。《降E大调夜曲》的最明显的演奏特点是右手弹奏的是二声部的旋律，第二声部时而和第一声部响应。弹奏时每个声部之间的音色要具有距离，才能使这首夜曲具有空间感。 　　（四）难点把握 　　夜曲可谓是肖邦的作品集中最充满浪漫主义情怀的体裁，肖邦所创造和表达的艺术意境，绝对在整个欧洲音乐遗产甚至是整个浪漫主义时期音乐是匠心独运，占有十分重要的一席之地[2]。因而，需要演奏者在深入分析探讨了这首夜曲的风格特征和主要的音乐素材进程历史之后，才能更完美地演绎这首夜曲。《降E大调夜曲》的最明显的演奏特点是右手弹奏的是二声部的旋律，第二声部时而和第一声部响应。弹奏时每个声部之间的音色要具有距离，才能使这首夜曲具有空间感。由于肖邦在声部之间所展现的即兴天赋即为出彩，亦给弹奏者添加了一