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浅谈初中音乐教育的心得体会 　　摘要：学校的音乐教育，面对日益发展的流行音乐的猛烈冲击，怎样才能使学校音乐审美教育能占绝对的支配地位而不被流行音乐的巨大冲击波所淹没呢？我认为，不能采用简单粗暴的硬性禁止的方法，只有因势利导、兼顾现代审美意向，注重审美导向教育，才能起到好的效果，让学生在乐中学、学中乐，做到真正的寓教于乐。 　　关键词：流行音乐；审美教育；激发兴趣；寓教于乐 　　21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么呢？这是当前音乐教育改革的核心，也是我们一直在思索的问题。教育不只是为学生提供未来从事某门专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是教会学生如何做人，掌握学习知识的方法，学会去与人合作。音乐教育也不例外，它也负有这一使命。音乐教育的目的，不是要把学生培养成音乐家，而是让他们热爱音乐，培养其终生学习的愿望和能力。 　　怎样才能使学校音乐审美教育占绝对的支配地位而不被流行音乐的巨大冲击波所淹没呢？我认为，别无它法，只有教育、引导。不能采用简单粗暴的硬性禁止的方法，只有因势利导、兼顾现代审美意向，注重审美导向教育，才能起到好的效果，否则会适得其反。 　　首先正确认识音乐课在基础教育中的地位，是上好音乐课的重要条件。多年来，音乐课在人们的观念中一直被认为是一种娱乐和消遣课程，在学校教育中的功能是陶冶情操，培养集体主义精神，进行德育教育的辅助手段，另外还提高学生的审美能力，也就是人们通常所说的美育功能。人们所认识到的这些音乐教育的功能，实际上只是音乐教育的“副产品”，人们把音乐教育只是作为“其他学科”，是德育教育的辅助手段，纯属认识上的误区。音乐有其不可替代的社会功能，音乐教育同样有其自身的目的和价值。音乐作为一门学科进入基础教育的课堂，应当属于智育的范畴，而不应当用美育来淡化它，更不能用德育来统辖它。 　　中学音乐教育面对的是十几岁的青少年，这一时期正是他们世界观、人生观以及性格形成，发展创造力、想象力的黄金时期。如何在教学中培养他们对音乐的兴趣，发展他们对音乐的感受力和想象力，提高审美能力，启迪、爱护学生的创造性思维，使个性得到发展，完成素质教育赋予音乐教学的任务，这是摆在我们每个音乐教师面前急需探讨和有待解决的新课题。 　　兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。学生在没有考试，没有压力的情况下靠什么进行终身教育？靠兴趣。让学生在乐中学、学中乐，真正做到寓教于乐。寓教于乐用于音乐教学，主要是以下三点： 　　一、教学内容 　　在百花齐放的音乐世界中,各种音乐艺术精彩纷呈，有高雅的古典音乐，有深沉的严肃音乐，还有富于现代气息的通俗音乐(或者叫流行音乐)。现在的初中生正处在十三、四岁花季年龄，他们思想活跃，活泼好动，正是因为通俗音乐展示生活激情的独特形式，使人们尤其是活泼、好动的青年学生产生共鸣。无比美妙让人心旷神怡的音乐，那富于动感，超时代的旋律，无不激荡着他们的心，使他们对未来充满美好的幻想。我根据学生偏爱通俗音乐这一心理特点，在音乐教学中，有意识地选择一些优秀健康的通俗音乐渗透在教学中，如在学习中国民歌一课，除让学生欣赏一些经典民歌外，我还结合腾格尔的充满浓厚草原气息的通俗歌曲《天堂》和具有西藏民歌风格的《青藏高原》给学生讲解了各少数民族民歌特点以及通俗音乐中大量渗透了民族歌曲特色。同时，我及时抓住时机要求学生对歌词的写作进行讨论，并且对歌词再度创作。课堂上顿时气氛热烈，同学们争相发表自己的看法，有些学生还写出更生动更富有情趣的歌词，充分发挥和展示了他们的文学水平。正体现了新课程标准中以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，鼓励音乐创造的基本理念。 　　二、教学形式 　　有了好的内容，还需要好的教学形式，就如绿叶红花，相辅相成才能相得益彰。形式作为教学的一种载体，教师本身应该多多尝试各种形式，来适应不断变化发展的学生和时代。寓教于乐，以学生喜闻乐见的形式进行授课，将会使学生产生强烈的兴趣，进而转化为乐趣，也就达到了寓教于乐的真正目的。一首合适的歌曲如果得不到良好形式的教学，其教学效果就可能仍旧落入以前那种情况：课内勉强唱唱，课外坚决不唱。反之，好的教学形式可以取得事半功倍的效果。在课堂教学形式上，我采用“说”、“唱”、“演”“玩”等形式，让学生在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，让学生平等参与课堂教学。在课堂上不是被动接受，而是动口、动手、动脑。这样，学生感到上音乐课十分有趣并能学有所获，及时看到自己的学习成绩，从而在心理上或生理上得到某种程度的愉悦与满足，自然而然地产生愉快兴奋的积极心理，激发他们上好音乐课的热情，在音乐学习过程中进一步发展品质，对学习产生并保持一种积极的心态，有效的培养其终身学习的愿望与能力。