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浅谈高等师范院校钢琴教学的改革 　　纵观当今中国的音乐教育，钢琴教育已经占据了相当大的比重，而同样作为培养音乐教育人才的专业机构――高等师范院校的钢琴教学也逐渐从音乐学院专业钢琴教学的范畴中解脱出来。近些年来，国家对教育问题日益重视，提出了一系列以素质教育为主体的改革方案。这使得我们更清醒地认识到,音乐学院与高等师范院校在教学方法和培养目标上存在着很大的不同。因此,如何应对高等师范院校钢琴教学所出现的问题并进行合理的钢琴教学改革，成为我们面临的重要任务。 　　 　　一、高师的培养目标是培养教育者而非演奏者 　　 　　高等师范院校培养出来的钢琴专业的学生首先应当是一位优秀的教育工作者，而不应仅仅是一名合格的演奏者。 　　长期以来，这似乎并不成为一个问题，钢琴教育者也可以是一个钢琴演奏者，钢琴演奏者也可以成为一名钢琴教育者。但是，如果我们回顾一下钢琴传入我国之后的发展历史就会发现，由于文化、经济、观念等各方面因素的制约，钢琴艺术并没有在人民群众中广泛地普及。近十几年来，我们对钢琴的热爱，甚至是狂热，是没有广泛的群众基础的。这种狂热也慢慢演变成对技巧的单纯迷恋，学习者对钢琴艺术，甚至音乐本身的了解变得似乎可有可无了。这种对钢琴艺术的误解，也就造成了钢琴艺术其实从一开始，就只是温室里美丽的盆景，庙堂上高雅的艺术罢了。现阶段大家对钢琴艺术的狂热根源并非是对钢琴艺术的热爱，说到底也只是对盆景的赞美和对高雅艺术的向往。那么紧跟而来的，威逼下无趣的练习、盲目的技术崇拜、一窝蜂的考级、轻易的完全放弃，这些对钢琴艺术的误解、这些令人心痛的举动，笔者认为并不是任何一个热爱钢琴艺术的人所希望看到的。 　　那么,使钢琴艺术得到普及并使钢琴艺术被大家正确理解的艰巨任务由谁来完成呢？是由专业音乐学院培养出来的出色的钢琴演奏者来担任吗？如果这样的话，恐怕再多开100家音乐学院也无法满足这种需求。因此，可以肯定地说，这一切都需要我们的钢琴教育工作者，需要我们广大的音乐教育工作者来完成。我们需要钢琴演奏者给我们带来艺术的、美的享受，但我们更要明白我们正在享受的是什么，我们不能成为盲目的崇拜者，我们要成为一名成熟的欣赏者。也只有这样才能带来钢琴事业真正的蓬勃发展。 　　 　　二、存在过度注重技能训练的偏差 　　 　　我们清楚了高等师范院校的培养目标之后便可以看出，多年来高等师范院校在钢琴教学中一直过分注重技能技巧的训练，采用让学生在弹奏技术上盲目提高的做法，不仅严重忽视了对学生进行除钢琴技巧之外的钢琴艺术理论方面的教育，更使得学生的音乐视野变得极为狭窄，有些学生对于钢琴历史的了解甚至是相当匮乏的。 　　由于高师在钢琴教学上一直遵循着音乐学院专业钢琴教育的教学模式，没有一套具有师范类学科特点的教学方案，使得高等师范院校培养出来的学生，在专业上无法与音乐学院的学生相比，教学水平和知识水平又远远不能达到普及钢琴教育的要求。长此以往，钢琴艺术在我国的普及也只能成为一句空话。 　　针对这种情况，一方面我们不能过分注重学生钢琴技术技巧方面的训练，另一方面要适当地对学生钢琴技术技巧方面做出要求，一定要避免由于过分要求导致某些学生竟然两三年“啃”有限的几首高难度乐曲，以期“蒙混过关”的不良现象。 　　目前，学校的钢琴考试还不能有效地检查学生的学习进度。笔者设想，采用期中、期末考试的方法，监督学生每个阶段的进度，将考试分为笔试和演奏两个部分。钢琴演奏考试考察练习曲、中国或者外国钢琴乐曲共两首，规定曲目的最低速度。曲目难度必须循序渐进，只能越来越难，不能原地踏步，或时难时易。曲目难度和风格每学期都要有提高和变化，对于这些也需要教师进行详细的记录。坚决杜绝教师与教师、学生与学生之间技术等级的盲目攀比。钢琴笔试则需要学生对钢琴音乐史、世界主要钢琴流派、钢琴弹奏法、中国钢琴音乐等多方面钢琴知识的了解。钢琴传入我国虽然有了一百多年，但真正能够对钢琴发展有全面而清醒的认识的人，还真的是太少了。随着对钢琴艺术的全面了解，也会让学生们在学习的过程中事半功倍。 　　 　　三、忽略了对钢琴艺术理论的教学 　　 　　钢琴艺术方面的理论包括钢琴音乐史、世界主要钢琴流派、钢琴弹奏法、中国钢琴音乐等多方面钢琴知识。一方面，我们可以多借鉴国外音乐教育的经验，如：美国朱丽亚音乐学院为所有学生开设了“键盘训练课”。其中包括键盘和声、伴奏编配、视奏练习等具体科目。学生无论钢琴程度深浅都要接受这一训练。我国的高等师范院校在现有的条件下也应适当增加一些辅助性课程，尤其是对于主修钢琴专业的学生，更要进行全方位的钢琴艺术的培养，从而满足学生钢琴音乐技能提高的需要。要彻底改变学生由于对技术要点概念上的模糊，而导致练习目的不明确、方法错误、曲目凌乱，弹奏易时快、难时慢的现象；要克服由于钢琴音