课程改革下的儿童舞蹈创作新探索.docVIP

PAGE 5 课程改革下的儿童舞蹈创作新探索 内容摘要：少儿舞蹈和成人舞蹈既有相同又有不同处：都是利用身体的语言，表达一定的思想感情的动态艺术。但少儿舞蹈相对成人舞蹈而言，风格更鲜明，律动更欢快，这与少儿的年龄特点和喜好有相当大的关系。全面结合舞蹈教育的正确理念，从少儿的心理、生理特点出发，才能真正创作出孩子乐于跳、观众乐于观赏的舞蹈。 关键词： 课程 舞蹈 创作  学生是课程开发的受惠者，同时也应该是参与者，有时甚至是执行者。如果学校能在课程改革下将想象力和创造力整合和利用，形成立体的课程形态，对学生的健康成长能起到“润物细无声”的效果。随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。而少儿舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。 从教十多年，与小学音乐教育结下了不解之缘，通过各种途径观赏到不少舞蹈作品，感觉到如今的少儿舞蹈全方面都有很大的进步，从内容、题材、风格、样式都很多样化，呈现出我国少儿舞蹈兴旺发展的大好趋势，非常令人兴奋。这也意味着我们这样的舞蹈教育工作者将面临更大的竞争和挑战。对于这样的局面，我着力更多的少儿舞蹈教育的研究，现有关舞蹈创作提出一些观点，供大家一起探讨和研究。 一、舞蹈风格要符合少儿的特点。 孩子天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，他们只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导。儿童舞蹈除了我们常见的抒情性舞蹈（情绪舞）和叙事性舞蹈（情节舞）外，还应当多提倡采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，这样就能使我们的儿童舞蹈能够更加丰富多彩，更加绚丽多姿。我曾结合艺术节前夕孩子做的一个梦创编出舞蹈《荷花小仙》，为了参加艺术节的演出孩子每天辛苦练习舞步累得睡着了，梦中一朵朵荷花化成一个个“荷花小仙子”和她一起快乐舞蹈博得掌声。这样将少儿舞蹈形象化，在舞蹈创作中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发他们的想象力。我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。平时广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。 二、舞蹈动作不必受舞种的约束。这其实是一个颇受争议的观念。“舞种”是特定文化要素与审美要素的合一，有特定的、无声言说的形式标准。它甚至是一种约束力，带着族群群体的认可，并以此划出与其他舞种不同的泾渭，就像尽管使用了帮用汉字，吸引了中国舞蹈，日语与汉语依旧是两种不同的语言，拥有不同的舞蹈。 我个人认为这是对于专业舞蹈的理论标准，对于少儿舞蹈不必过于拘泥于此。09年春晚《城市变奏曲》贯穿了许多舞种，甚至出现身着类似兵马俑服装的演员表演机械舞，让人耳目一新。最近我创作的《一家人》表现孩子们喜迎世博的场景，贯穿儿童舞、街舞、芭蕾，在观看者意犹未尽时马上转换口味，对演绎者和观赏者来说都是新的体验。正如现在的舞台上出现了戏歌、后现代舞、多媒体杂技等此类新艺术表演形式，综合性较强的少儿舞蹈创作作品将会更受欢迎。 我在学校舞蹈社团教学时，采用多种方法来进行综合训练。基本功课程可编排成适于儿童训练的健美操动作，在生动、欢乐的课程中培养儿童舞蹈的基本功，编排组合，增进兴趣；用民族舞律功，提高孩子灵敏度。民族舞蹈对摇、摆、颤、扭、跳很有讲究，也很容易被掌握。选择适当的藏族舞、傣族舞、新疆舞作为初级教材很有必要；受过芭蕾舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观。在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。 三、舞蹈作品要符合时代气息。引用大家耳熟能详的一个词“与时俱进”，我们在考虑舞蹈作品的主题时，如果能和时代同步应当是个聪明的做法。每个不同的时期世界上都在发生不同的事情，而更多的人也在关注着这一切，包括儿童。08年的汶川大地震、北京奥运、如今的迎世博都是非常合时宜的主题，创作者能结合时事，围绕这些素材编排舞蹈会达到更好的效果。但在这方面一定要有尺度，如有的舞蹈作品表现的是重大的历史题材，分量太重的戏份对于少儿来说不易理解也难以表现，不适宜少