西方音乐的研究多一种的思维方式“中国视野”.docVIP

西方音乐的研究多一种的思维方式“中国视野” 　　叶松荣教授《断裂与失衡》（中央音乐学院出版社2008年版）研究的是西方20世纪两次重大转折时期（一是10―40年代末无调性音乐、十二音体系、多调性音乐、噪音音乐、音丛、音色旋律、微分音音乐、整体序列音乐；二是五六十年代偶然音乐、点描音乐、电子音乐、计算机音乐、音色音乐） “新音乐”的创作。他论述六个问题：1.创新理念的构建与缺失；2.作曲新技法的频繁更替；3.大多作品弱化民族特性的现象；4.创新效果与大众审美需求的失衡；5.表现形式的“失度”；6.“新音乐”创新的本质。这六个问题表现出著者力求对西方音乐研究要“走出一条自己的路的追求”。这一构想早在他《关于西方音乐研究中的认识问题》（《人民音乐》1997年第10期）和《欧洲音乐文化史论稿》（福建人民出版社2001年版）中就已提出：“中国学者用西方的方法研究西方音乐很难被西方认同，用中国人的眼光来看西方音乐，用中国人的思维来认识、研究西方音乐，应成为我们思考的重点。”这个追求可贵、可喜、可贺，我们对西方音乐的研究毋须“言必称希腊”，要实现“师而法之，比而齐之，驾而上之”的最终目的，呈现出中国音乐学者的远大眼光与博大胸怀。 　　一、几点所思所想 　　笔者以为该著有三点值得我们给予足够的重视。 　　1.该著引用了九十多部论著、六十多位作曲家的作品来论证他的观点，可谓有理有据，可成一家之见。著者引用了33条谱例来表述无调性、十二音体系、多调性、噪音音乐、音色音乐、音色旋律、音丛、微分音音乐等各个流派的音乐形态，给读者以直观的视觉，谱文结合，读来上口。 　　2.该著既论析了 “新音乐”调性崩溃、旋律破碎、平衡丧失到了畸形的地步，十二音体系让听众连续接受十二个不同的音高，使听觉没有记忆整个音响所需的时间与基点，同时也看到一些“新音乐”作品在表现特定内容时采用“新音乐”技法的合理性，这种辩证思维是研究者必备的理论素养。如他在评述潘德列斯基的《广岛受难者的挽歌》时，在时块1―9段全乐队用十个声部交叉错综地进入，每个声部都用本组的最高极限音并以ff力度奏出，给人以强烈的官能刺激的恐怖感；在时块10―17段，看到作曲家使用了小橄榄型、短扩张型、大扩张型、收缩型、长扩张型、密集微分音等多种技法，造成奇异的音响，让听众震撼和战栗；在时块18―25段，看到作曲家先后依次插入五个“扇形织体”的声部，与时块26―62段颗粒状、非线性的“点描织体”构成一种强烈的对比；时块62至全曲结束，作曲家用52件弦乐器构成52个声部，以“微分音块”持续30秒，力度由fff减到ppp，使人想到肉体的软弱无力而消亡。著者既肯定作品在“时值运用、配器色彩、音响素材以及演奏法、记谱法等的创新”（第130―133页），也批评了这部作品在表现原子弹恐怖的同时，没有明确表达反法西斯联盟为了结束“二战”，为了消灭发动“二战”的日本军国主义毅然决然地投掷原子弹，这个真理不可抹杀！“受难者的挽歌”是日本统治者造成的，否则就是非不分，黑白颠倒，世界无真理可言！ 　　3.音乐是激情的艺术，饱含着作曲家的哲学思想，而“新音乐”却为技法而技法、为手段而手段、为形式而形式，把激情艺术的音乐变成了数学思维，背离了人类对内容情感的审美需求。于润洋先生说：“西方先锋派音乐，是西方特定社会历史文化结下的一颗‘苦果’”，“中国现代音乐不应走西方现代音乐的这条路。”著者也说：不要“盲目追随西方现代音乐发展的道路”，要立足“自身传统文化”以中国的视野“走向现代”（第163、166页）。这是民族复兴的重要内容。巴甫洛夫在《条件反射演讲录》中说：“任何形态的物质之所以能够保持自身的存在，都同样有赖于自身内部诸因素之间及其复合体与外界之间的平衡”（中国社科出版社1968年版第224页）。传统文化就是音乐“内部诸因素”及其“复合体与外界之间平衡”的视野与根据，“新音乐”就缺乏这个生命力而“闻者盖寡”。 　　二、何谓“断裂”“失衡”“中国人视野” 　　该著定名“断裂与失衡”，何谓“断裂”？指“新音乐”现代与传统的断裂；何谓“失衡”？指理性与感性之间的失衡，外延式与内涵式发展的失衡，“新音乐”创新效果与受众审美需求的失衡，有序与无序、无序与有序、刺耳与悦耳、连贯与破碎的失衡。何谓“中国人视野”？就是“从思想基础到价值判断”“从审美情趣到思辩构造”，就是中国的哲学观、审美观。简言之，你身上流着炎、黄的血脉，你脑中用着道家“有”“无”的统一（“有无相生”）、事物的“对立”“转化”（“祸兮”“福兮”）的思维思考，用着儒家政治上的“为政以德”、道德上的“仁”学、待人处事的“忠恕”之道、君君臣臣父父子子的伦理人文，用的语言是秦始皇规范的语法、文字是殷商早期甲骨文构造的方块字，你看世界、看事物怎么能提着自己的头发离开中国的