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越剧服饰的设计探析 　　摘 要：越剧服饰在百年之内形成了自己突出的特点和艺术风格。在新形势下，人们审美意识的提高，使戏曲日益边缘化，越剧服饰设计面临抛弃传统、缺少写意性、设计人才缺乏等现象，对此本文提出相应的几点对策。指出越剧服饰的创新既要突破传统，又要发扬传统，鼓励不断突破创新，取得新风貌。 　　关键词：越剧；服饰设计；传统；创新 　　中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）12-0036-02 　　一、越剧服饰发展概况 　　越剧诞生在浙江绍兴地区的嵊县（今嵊州市），这里山清水秀，文化资源丰富，“一方水土养一方人”，越剧是典型的江南文化孕育的剧种。与江南文化的特点相对应，越剧尤其是女子越剧，是江南文化的典型，以柔美为主，具有柔雅、细腻含蓄的一面，富有诗情画意。越剧在形成之初，基本上是模仿其他剧种如京剧、绍剧等，这种移花接木，生搬硬套的模仿，使越剧不能形成固定的风格，缺乏个性，对越剧的发展具有一定的局限性。为了自身的生存和发展，1942年，越剧进行了全面改革，率先在我国戏曲中形成编、导、演、音、美综合艺术机制，将服装、布景、化妆、灯光等艺术门类推上了整个演出极为重要的地位 [1]。改革了衣箱制，采用专人专戏负责设计制度，并对服饰进行了大胆的革新。改革后的越剧服装，从我国传统人物画（尤其是仕女图）和民间美术中借鉴，创造了自己的新样式。面料主要使用无反光性的绉缎，兼用乔其纱、丝绒、珠罗纱等，摈弃传统服装反光性较强的软缎。配色突破传统戏曲“上五色”和“下五色”的规范，增加大量的中间色，使服装的色阶逐步丰富起来，加强了优美、柔和的感觉。 　　二、越剧服饰设计存在的问题 　　越剧在百年之内，取得了辉煌的成就，形成了自己突出的特点和艺术风格。随着人们审美意识的提高，在戏曲日益边缘化的今天，越剧遭遇了中国传统艺术形式所面临的困境，如观众群萎缩、观众群老年化、行当不齐全等问题，面对这些困境，越剧不断进行改革创新，探索创作贴近时代、贴近人生、不同时代、不同题材、不同样式的剧目，其舞台艺术在受外来文化和市场经济的冲击下，同时也尝试进行革新，特别在服饰设计上，进行了大胆的创新，取得了一定的成果，但在改革中同时也出现了诸多问题，具体表现在：一是有的设计为了一意迎合现代年轻观众新的审美要求，有意无意的抛弃传统，或盲目搬用西方暴露式的服饰，丢失了中国传统服饰的含蓄美。一些异域经典剧目被越剧改编时，却没有加以适当的变换，如《春琴传》、《简?爱》、《茶花女》，服饰设计完全搬用了异域模式，服饰强化西方元素，丢弃了中国传统服饰元素。在对西方文化和艺术 　　的借鉴中，越剧若一味打开界限、不加甄别地的引进，势必扭曲其原有的模子，导致不伦不类。二是有的设计过分强调真实性，将生活服装直接搬上舞台，缺少越剧服饰的写意美和可舞性，削弱了观众的欣赏性。特别在一些现代时装戏中，为了求新奇、求时尚，对现实时装没有经过进一步艺术化、戏曲化处理，直接搬上了戏曲舞台。但时尚瞬息万变，单纯改变越剧自身形象，追求新鲜、刺激、时尚感，必有将其自身传统文化元素吞噬的危险。三是目前从事越剧服饰设计的人才出现了断档现象，老一辈力不从心、日渐淡出，新人却呈现人才缺乏现象，其地方性特色正在逐渐悄悄流失，对其越剧服饰文化的保护迫在眉睫。 　　三、越剧服饰设计对策 　　（一）继承传统，保留自身特色。越剧服饰最大的特点是轻、柔、美。这些特点主要通过服饰面料、色彩及款式体现出来。材质轻盈、飘逸且反光性不强、透光性好，舞动起来柔美而灵动。色彩搭配柔和，多用中间色，以互补为主，色调讲究统一和谐，色阶丰富，另外纹样装饰亦力求淡雅、简洁。款式设计美观，更强调突出人体曲线美，紧身束腰，形体分明，线条流畅。越剧服饰具有较强的可舞性、程式性和装饰性的美学特征，其自身独特的轻、柔、美是传统历史文化积淀和文明进程创造的艺术奇葩，尊重传统，保持越剧服饰文化特性，才是越剧彰显个性的唯一有效途径，具有个性化、本土化的民间文化才有魅力，才会经久不衰，才有传播价值。在现代社会中，对越剧服饰的改革要基于传统，在不改变越剧服饰特色的基础上，进行创新和突破。 　　（二）改革创新，符合当代审美视角。在受当代审美意识的影响下，重新对传统艺术元素分解、重构，塑造出新形象、新意境和新感觉。在款式上，可运用现代服装设计理念及手法，如通过“收省”、“插肩袖”等结构处理，突显演员们的形体美。通过渐变、重复、分割等手法，体现服饰的节奏韵律美，增强柔美感。通过夸张、变形，如抬高开叉的高度、延长衣袖长度等，增加服饰的视觉、艺术感染力和可舞性等。在面料上，合理利用现代科技及面料，增加服饰的美观性、可舞性、现代化甚至奇特性。在色彩上，吸收当今流行色彩，把握色彩的浓淡、简繁、主次，增强时代感。 　　（三）