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豫剧旦角服饰风格的研究 　　【摘 要】目前有关古代戏曲服饰研究的文献资料很多，涉及到豫剧服饰的历史渊源、构成要素及艺术表现力方面的内容也有，但剖析豫剧服饰组成要素的符号性和意义的很少。本文着重从旦角服饰的服装款式特点出发，结合现代符号理论进行分析。用独特视角解析豫剧旦角服饰风格，为豫剧服饰的研究提供理论参考。 　　【关键词】豫剧旦角；服饰款式；服饰符号 　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0027-02 　　戏曲是中华的文化遗产，在中国社会的文明史上有重要地位，而戏曲服饰是戏曲演绎必不可少的工具，形形色色、精彩纷呈的戏曲服饰是演员与观众传达信息的重要媒介。 　　豫剧是中国著名剧种，其服饰随着豫剧发展使各个角色行当有了自己的固定模式。在以旦角戏为主的豫剧里，旦角们多姿多彩、变化万千的服饰，也是豫剧的一大看点。从青衣、花旦、武旦、彩旦、闺门旦，再到花衫、贴旦等，形形色色的旦角，她们的服装各有千秋，不尽相同。但是豫剧服饰研究的匮乏，限制了大家对豫剧的理解。豫剧服饰的研究，能够激活豫剧服饰魅力，发挥它应有的价值。 　　一、豫剧旦角服饰起源 　　《吕氏春秋?古乐篇》记载：“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙……”葛天氏是古时候的一个原始部落，他们那个时候的活动场地集中在现今的河南省长葛市。那时部落里的原始歌舞所用的辅助工具，虽然离豫剧服饰相去甚远，但因为是在河南境内，也可以认为是豫剧服饰的雏形了。最早介绍戏曲服饰“穿关”的是明代赵琦美辑录的《脉望馆钞本古今杂剧》，关于旦角服饰，有人推测，汉唐时期的旦角服饰是女性的生活服饰，如《教坊记》里《踏谣娘》是由男子穿着唐代妇女的生活服饰扮演的，随着社会的发展，旦角开始由女子出演，这其实满足了人们对舞台艺术的心理需要，旦角开始走俏以后，装扮旦角的服饰也越来越受到重视，逐渐开始形成了自己的程式和制度。 　　二、豫剧旦角服饰特点 　　豫剧服装在很大程度上学习了京剧的服装形式，京剧服装约在清朝中期形成了完整的体系，以明朝的服装的样式为主，按其样式可以分为蟒、褶、衣、靠、帔几大类，豫剧也大体分为这几种类型。戏曲旦角服饰的形成不是一蹴而就的，它是受到各种历史因素的影响，经过时间的演变而来的。 　　现行豫剧旦角服饰的形式汲取了明代日常生活服饰的样子，清朝旦角的表演规制形成以后，其穿戴程式也基本确定下来了。有些戏剧的剧本甚至会对剧中人物的穿着有明文规定，剧作家主张演员的装扮要与剧情紧密贴合。这样细致严谨的规定，推动了戏曲旦角演员的服饰程式化发展。 　　众多的的行头里，蟒这一类是男女都可以穿的礼服，但只能是王室贵族身份的人。褶是斜襟长衣，是谁都可以穿的便服，只是华丽程度不同而已。衣是除了蟒、褶、靠、帔之外所有衣服的总称，有长有短。靠也叫甲衣，武将在战场上的穿着，有软靠、硬靠之分。因为女演员的加入，后来有了改良靠。帔是对襟的长袍，在戏曲里比较常见。 　　在豫剧舞台上，皇后、妃子等贵族女子的常见服饰是：宫装、女蟒、女官衣。仙女这种身份比较特殊的形象经常穿的也是宫装，宫装红色居多，小圆领子，衣肥袖阔，上面是衣，下面是裙，腰间系着飘带，与水袖接合的袖子上，有数道彩绣。里面的衬裙，以平金绣和彩绣的手法绣上牡丹、凤凰或者别的花草纹路点缀，十分具有观赏性。 　　女蟒，圆领，右边开衽，衣袖宽阔，加有水袖，女蟒较之男蟒短，男蟒长至脚踝、女蟒仅过膝盖长，女蟒是旦角女装里最庄重的服装，一般绣有凤凰、花卉的图案，男演员穿蟒袍需要配上三角领，女演员穿着蟒袍会搭配云肩，除了老旦，穿蟒服都要围上玉带。官衣，与蟒袍样式相似，与蟒袍的不同之处在于纹样装饰，女官衣腰间常束有多彩飘带和软带。 　　帔的材质主要是缎子，上面绣着龙、凤、禽、鸟、鹿、花卉等纹样来区分人物的身份。起初帔的颜色只有红、黄、蓝这三种，随着戏曲发展的需要，紫色、绿色、粉红色、秋香色也逐渐出现了。在此之前，绿色曾经是受鄙视的色彩，《李训传》记载：“训既败，被绿衣，诡言黜官。”可见绿色是被贬的官员的服装颜色。 　　女褶子也是对襟、圆领、袖子肥大，带有水袖，褶子与帔不同的地方就是长度比较短，女褶主要分为两类：一种是贫苦的老年妇人穿的，如《清风亭》中的贺氏；另一种有花、素之分的褶子是供青衣行当穿的。花褶子是家境殷实的女子穿的日常服装，一般绣有散枝花卉图案，没有团花图案。这样的褶子可以直接穿在外面，也可以当作衬衣穿在帔的里面。素褶子也叫做青衣或青褶子，也是对襟，有一种黑色滚蓝色边的褶子，是专门给穷困的中年妇女穿着的，如秦香莲。 　　袄、裙、裤也分为花色和素色两种，袄可以和裙搭配，也可以和裤搭配，穿裙袄的比穿裙裤的人物角色家庭背景好，穿袄裤的少女家境不是很好，如《拾玉镯》中的孙玉娇，在表演中就穿着袄裤，用裤搭