诗化电影语言及其的影响因素简析.docVIP

诗化电影语言及其的影响因素简析 　　 【摘 要】从吴永刚、孙瑜到费穆,再到吴贻弓、水华等的诗化电影,是贯穿中国电影百年的另一个系列和传统。今天我们从世界电影发展史的视角去看待影戏传统之外的中国诗化电影脉络，也看到中国传统的强大力量对电影舶来品的民族化融合过程。本文我们仅从电影艺术本身的几个鲜明艺术特点，截取不同时期的经典之作，以早期诗化电影经典《小城之春》到20世纪80年代霍建起的《暖》为例来说明。 　　 【关键词】诗化电影 民族化 　　 　　电影作为舶来品，从1878年上海影戏院的播放到现在不过短短百年，但期间有无数璀璨的作品。当我们回顾中国电影历史时，有一个鲜明体现民族文化和民族特色的电影脉络值得我们学习研究――诗化电影。从吴永刚、孙瑜到费穆,再到吴贻弓、水华等的诗化电影创作,同样贯穿中国电影百年的另一个系列和传统。?个流派所一直传承和坚持的诗化是什么，而同时在几十年间经历不同历史时期其自身又有什么发展和变化。面对电影本身和所牵连的各方面因素，本文侧重从电影本体语言切入，以早期诗化电影经典《小城之春》到20世纪80年代霍建起的《暖》来举例说明。 　　诗化电影同样都侧重突出人的内心和情感变化，表达对人性和人的关怀。《小城之春》安排主人公的一个人生片段，在一个相对封闭的小城空间中，几个主要人物都处在情感和道德的困境，影片也一定程度上反映了时代知识分子的情感共鸣。片中妻子最终通过自身内心的统一，以中国传统的含蓄、宽容等来实现一种内心平衡。而在《暖》中，远离家乡多年的井河重返家乡，因为自己当年背叛纯真初恋诺言，他多年一直自责和不安。而令他感到意外的是曾经的暖，如今已经选择了山村生活，她没有对井河进行半点埋怨指责。而对丈夫哑巴多年前的欺骗，现在的暖更多的是与丈夫哑巴彼此扶持和体谅。最后井河留下“带丫丫出去读书”的承诺，放心归去。跨越近半个世纪的历史时间中，两部作品却都同样对人生意义和价值、理智和情感进行了探讨，给观者以感触。 　　其次，诗化电影具有更鲜明的民族文化特征。电影艺术作为综合艺术，吸收了各个艺术门类的优点。在不断发展过程中，西方文化的科学精神决定了西方电影在理论和实践上注重对电影本体的探究,无论是法、德等国的先锋派还是苏联蒙太奇学派,都侧重于对电影镜头本体的探究,注重发掘电影镜头组接的艺术表现力[1]。电影自进入中国伊始，其艺术综合性就从最初的模仿和借鉴，到逐渐吸收中国自身艺术营养，再到民族电影的兴起，其中诗化电影艺术手法的探索具有鲜明的民族特征。诗化电影是将电影技术技巧中的镜头、蒙太奇等与中国传统诗画的意念相结合,以电影化手段来营造意境。比如《小城之春》突出的特征就是环境的写意化,大量留白，以城墙、荒郊、倒塌的后院等景象，“一切景语皆情语”,来实现人物心境的投射和物化。《暖》与《小城之春》相传承的电影语言追求同样是淡化情节,延续中国诗文化传统的表意性,追求意在言外、旨在象外的艺术境界。 　　同为诗意电影，在近半个世纪当中，从诗意电影本身的发展历程来看，艺术语言的传承性显而易见，而同时也受到外在的影响。本文从电影价值的人为选择和外来电影艺术流派影响两个主要外在影响因素作浅析。 　　首先是时代背景所带来的不同境遇。20世纪40年代进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上都继承和发展着中国的“影戏”电影传统。明确的社会功利目的是电影创作的出发点，基于?一出发点，整个影片的艺术表现都明确指向同一目标。基于?样的目的，影片创作便追求能让观众直接地接受和理解作者意图的表现方式。由于中国电影传统形成时期各种复杂的历史条件的作用，叙事成为直接表现作品内涵的最重要手段。在20世纪30年代人们曾经对电影的叙事方式进行各种尝试，在中国从20世纪20年代到20世纪40年代的电影发展中，具体的电影语言运用有着巨大的发展。但是其运用的基本原则却一直被继承下来，即所有电影语言的运用都是围绕着情节叙事展开的，是直接为情节叙事服务的。从政治社会的功能出发，以叙事（特别是戏剧式叙事）为核心，使电影视听构成服从和服务于叙事，成为一种叙事技巧，?是中国“影戏”传统的基本原则，在20世纪40年代得到普遍运用并达到娴熟的程度。所以我们说?一时期是“影戏”电影在艺术上成熟，并确立了其主流电影的地位时期。在之后很长一段时间，费穆的电影一直出于边缘，被称为小资产阶级的，没有阶级立场。直到20世纪80年代起，费穆电影的艺术价值和在电影史上的地位才被人们重新认识。费穆电影的艺术价值和历史地位是经历了从否定到肯定的过程的。后期诗意电影是作为民族电影艺术形式不断提升的表现，诗意电影被普遍评价为反映中国传统文化和古典美学。不管是吴贻弓、水华再到霍建起，他们的影片都是中国电影史上的经典之作。以霍建起的作品为例，他的鲜明影像风格不仅在同时代国内影片当中独具魅力，更