音乐剧声乐演唱教学的模式的改革的探讨.docVIP

音乐剧声乐演唱教学的模式的改革的探讨 　　文章在把握音乐剧声乐演唱教学规律的基础上，对浙江传媒学院音乐剧声乐教学模式做出大胆改革探索。在如何处理好音乐剧声乐课的师生关系，因材施教，发挥学生的创造力、想象力，在音乐剧声乐课中，如何把声、舞、戏的表演能力融合为一等方面，进行了尝试和总结。 　　音乐剧 声乐演唱 模式改革 　　一、演唱教学模式改革背景及现状 　　 　　随着生活水平不断提高，人们的精神文化需求也在不断提升，这就为文艺事业的繁荣提供了空前的发展空间，同时社会对音乐专业人才的要求也在不断提高。目前，全国各大艺术院校都在研究如何培养在舞台上能唱、能跳、能演的全能型、复合型音乐专业人才。 　　音乐剧正是符合社会需求的产物。音乐剧是一门“整合”的表演艺术，通过整合歌、舞、剧三个核心元素，便可进入“无声不歌，无动不舞”的美学意境。音乐剧的发展和演变，是与流行音乐的发展密不可分的。目前我国多个院校都增设了音乐剧专业，并且与流行音乐紧密结合，充分满足了时下流行音乐舞台的需要。 　　中国音乐剧已经探索了20余年，尽管越来越多的人加入进来，但还是存在很多缺陷，如声乐、舞蹈、戏剧、舞台美术的配合方面的不足。如何在音乐剧教学中把歌、舞、剧三大要素完美地整合起来，培养出更好更多的音乐剧人才，是我们需要思考的问题。 　　由于音乐剧形式的特殊性，要求演员在舞蹈的同时进行歌唱、在歌唱中同时进行戏剧表演，这是对声乐演员的体力及声乐功底的极大考验。在音乐剧的声乐教学中，如何训练演员能舞能唱的功夫就需要单独提出来进行研究探讨。浙江传媒学院音乐学院在2006年开始招收音乐剧方向的学生，2008年拥有独立的人才培养方案，2009年正式设立了音乐剧系。其中包含校外实习实训基地10多个以及音乐学院实验艺术剧院、影视音乐学院研究所等。近五六年，学院在音乐剧的声乐教学中勇于探索，在教学方法上进行了大胆改革，取得了一定的成效。2011年7月，浙江传媒学院音乐学院音乐剧系有5名学生和青年教师通过“比赛制”“角色制”“创作制”的形式完成了中国原创音乐剧《断桥》的排演并获得业内人士高度评价。《断桥》的成功在一定程度上体现了学院音乐剧教学模式改革所取得的成效。为进一步完善这种新模式，笔者现将其介绍出来，以期得到同行的批评和建议，以便使这种方法得到改进和完善。 　　 　　二、音乐剧声乐教学方法与改革 　　 　　音乐剧声乐演唱方法大体上有两种，一是最初音乐剧声乐的古典唱法，这类唱法接近美声唱法；二是随着音乐的发展，流行音乐的盛行，出现了流行唱法。当然在各个国家的情况不同，对于音乐剧声乐演唱的归类也不同。在美国把传统音乐剧演唱分为叙事型、魅力型、戏剧型、音乐场景型、合唱型五种类型。不同的角色用不同的音乐元素表现，这五种类型是以叙述音乐剧的方式来为叙述故事服务。 　　不同于一般的唱歌，音乐剧演唱一定要有舞蹈肢体语言和舞台戏剧表演的配合，用唱歌来讲述故事，来突出人物的性格。什么样的声音塑造什么样的人物。针对音乐剧声乐演唱的不同唱法、不同形式，我们对音乐剧声乐演唱教学进行了改革，即探索在声乐小品中进行音乐剧声乐演唱。音乐剧声乐演唱不是单独演唱一首歌。在音乐剧声乐演唱中体现出音乐剧声乐小品，从音乐剧声乐小品中使声乐演唱得到提高，从中得到声情并茂的效果。这比单一上声乐课要好得多。具体做法如下。 　　1.让学生根据自身的声音条件，在流行歌曲、美声歌曲、民族歌曲这三类歌唱形式中选定具体的声乐曲目。在教师的指导下，给演唱的声乐作品本身加上故事情节、画面感觉、场景设计等，同时加入肢体语言和戏剧的创作。时刻提醒学生要有舞台的感觉，每一次声乐演唱课都要非常投入，要思考如何把握演唱的适度感与分寸感、把握歌曲风格等。在进行艺术处理与表现时，要求学生注意形神兼备，也就是说要让学生“以心达情”，并在艺术表现上让观众“心领神会”，从而更好地把主观与客观、内容与形式、情感与理智、感性与理性有机地结合起来。只有每首声乐作品都这样去思考、实践，才能使音乐剧声乐演唱技巧得到提高，从而达到“用声音讲故事”的效果。通过这几个方面的综合训练，来充分发挥学生的想象力，不断完善学生的声、舞、戏能力，使学生在音乐剧声乐演唱中得到综合锻炼，培养其创作的能力。 　　以声乐作品《故乡的小路》为例。第一步，通过朗读《故乡的小路》的歌词，让学生首先有画面感，使这首歌曲如一幅图画在演唱者的脑海中呈现。同时教师可以及时纠正学生的语音，让学生通过朗诵达到“字正腔圆”的效果；第二步，让学生把自己对这首歌曲的理解与感受讲出来，让学生根据各自不同的理解进行创意，来设计自己的演唱。最终由教师针对不同的学生逐一评判，以达到最佳的演唱效果；第三步，让学生把自己当作是画面（歌曲）中的主人公，加深对歌曲的理解，用自己最美的声音来讲述自