音乐实践教学活动中识谱教学的改革的探讨.docVIP

音乐实践教学活动中识谱教学的改革的探讨 　　[摘 要]在识谱教学问题上,长期以来存在着一种把手段当成目的的教学思路。新的音乐课标为探讨识谱教学新方法提供了科学依据,科学的识谱教学应该渗透在各种音乐实践活动之中,应当在使学生有乐趣、有追求的条件下去掌握。因此,探讨如何在各种音乐实践活动进行识谱教学,成为了教师应当关注问题。 　　[关键词]识谱教学 音乐实践活动 教学改革 　　 　　识谱教学是学生学习音乐的必要环节,识读乐谱既是学生掌握学习音乐的基本工具,也能帮助他们开阔视野,深化对音乐艺术的理解,更好地把握音乐艺术。 　　在识谱教学中,长期以来存在着这样的认识:识谱教学应以识谱为主、以音乐实践活动为辅。主张把识谱作为教学的主要内容,并以此来培养学生的视唱能力,最终解决学生独立识谱,独立歌唱的问题。把知识、技能视为音乐教学的生命线,在客观上把音乐实践活动当成识谱教学的辅助手段,或者把它当做检验识谱教学成果的一把尺子。显然这是一种本末倒置,把手段当成目的的教学思路。那么,如何恢复识谱教学的本来面目呢? 　　新课程标准强调“要在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱”。这就给当前的识谱教学指出了一条科学坦途。笔者在这方面作一些初步探讨:按新课标精神,科学的识谱教学应贯穿在四大音乐学习领域,即在感受与鉴赏中学习乐谱;在音乐表现中学习乐谱;在音乐创造中学习乐谱;在音乐与相关文化学习中学习乐谱(此要点本文暂不作探讨)。 　　一、在感受与鉴赏音乐活动中进行识谱教学 　　可以这样说,凡是正常人没有不接触音乐的。他可以不喜欢音乐理论知识,也可以不喜欢唱歌、演奏乐器和创作,但不能拒绝听音乐,只要在音乐声响的传播范围内不由自主地就得听,这是由音乐的弥散性所决定的,也是独特的艺术特征。因此,应该在教学中积极利用音乐的这一特性进行识谱教学。在感受与鉴赏活动中学识谱,最常用的方法包括: 　　1.听主题、唱主题、背主题。在教学中,教师要尽量使学生的视、听、唱、联想与想象等心理活动协调一致起来。给学生听、唱的主题应对照乐谱,并要求学生背唱下来。 　　2.感受记忆节奏与节拍。这对培养学生的节奏感、提高其欣赏能力很有好处。具体教学方法有:听音乐时,随着音乐做律动;按节拍击掌;按节奏型击掌;在欣赏中记节奏谱,主要记录典型旋律的节奏谱,这一教学内容对学生的要求很高,对识谱有直接的帮助,但务必要循序渐进地训练。 　　3.感受乐曲的旋律线、唱旋律、记旋律感受乐曲的旋律线,就是在鉴赏音乐的过程中用人的身体动作或用手势把旋律线的特点表现出来,唱旋律是将听到的旋律,用韵母或唱名将其模唱下来,记旋律谱是把欣赏到的旋律、简单的音乐主题记录成乐谱。 　　4.在欣赏音乐之前,将乐谱的原来顺序打乱,并编上号,在欣赏音乐的时候,要求学生按乐曲的各自顺序予以调整。 　　5.对照歌谱倾听同学的演唱,检验其是否正确,评论其得失。 　　二、在音乐表现活动中进行识谱教学 　　音乐表现领域主要有演唱、演奏等,就演唱而言,“演唱是最容易接近音乐,有了歌唱则更高层次的音乐教育就能得以发展”。因此,演唱也是培养学生识谱能力最有利的实践活动。这不仅是因为唱歌使用的乐谱的机会多而方便,更重要的是学生唱歌的兴趣浓厚,可以在任何没有外界负担(如:操纵乐器)的情况下进行学习。学生在一种强烈参与的心态下,可以克服学习中的任何困难,包括识谱困难,特别是歌谱的实用价值也能够直接激发起学生的学习积极性。在唱歌活动中培养学生的识谱能力,新课程标准主张“用已经学会的歌曲学唱乐谱;结合所学歌曲认识音名、音符等一些常用记号;用琴声或录音来带着学生学习乐谱”。为此,必须重点抓住以下几个问题: 　　1.分析歌曲中的典型节奏,使学生掌握其结构特点。有人说:“节奏是音乐的骨骼。”可见,节奏是音乐中的一个重要因素。节奏本身具有艺术表现力,是带情绪色彩的。培养学生的节奏感,并不是单纯地培养学生控制时值的能力,还要培养学生用艺术的灵感去体验、理解表现节奏的音乐情绪。培养学生的节奏感,一般要经过三个时期。培养学生节奏感的初期,训练内容应以时值较为规则的节奏型为主;培养学生节奏感的中期,要增加稍复杂的一些节奏型;培养学生节奏感的后期,要引导学生掌握更难、更复杂的节奏型。其中,最常见的是三连音和弱起节奏。上述三个时期的训练内容,并不是绝对不变的,当教学内容需要的时候,应灵活掌握。重要的是教师要掌握由易到难、由简到繁、由慢到快的教学原则。 　　2.分析歌曲的旋律线,引导学生掌握音程的固定关系。莫扎特说:“旋律是音乐的精髓。”;拉赫玛尼若夫说:“旋律是音乐的灵魂。”音乐家之所以把旋律看得如此重要,是因为旋律是直接表现人的情感或直接影响着人的情感的事物。正如霍夫曼所说:“音乐里面最先存在的,最能够用一种神奇的