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高校动画专业课程设置的探讨 　　摘 要：我国高校动画专业正在迅速发展和壮大，要培养出富有创造力、符合社会需要的动画人才，高校动画专业必须要有合理的课程设置，才能保证高校培养的动画人才符合我国动画产业的需要，才能使我国的动画事业蓬勃发展。 　　关键词：动画；动画专业；课程设置；运动规律 　　 　　一、前言 　　随着动画应用领域的不断扩大，动画人才的需求迅速增大，动画专业作为一门正在迅速发展和壮大的热门专业，正越来越多地出现在全国高校的专业设置中；而各类的动画相关的培训机构也应运而生。在这种背景下，如何在动画教育中合理、科学地设置课程，以培养富有创造力、符合社会需要的动画人才，就成为了目前动画教育中的重要问题。本文主要针对高校的动画专业的课程设置，抛开各校不同的人员配置及不同的资源状况，进行一些共性的探讨。 　　二、目前各高校动画专业的设置 　　动画作为艺术的一个范畴，是涵盖了美术、摄影、戏剧、电影、文学、音乐、生物学、计算机技术等学科的综合艺术，动画又是一种系统的艺术工程。在我国，动画具有悠久的历史和丰富的创作形式，但是中国目前的动画产业，无论从创作规律、市场机制及运作模式，都没有形成一种既有社会效益又有经济效益的产业链，主要原因之一就是动画人才的奇缺。高校动画教育的培养目标，就是要培养合格的动画人才，以填补动画产业中的人才缺口。合格的动画人才，应该是技术型和艺术型结合的人才，因此，就给高校的动画人才培养指明了方向。 　　按照目前世界主流的动画产业的情况，动画艺术可以分为以下几类： 　　传统二维动画：制作模式是以手绘为主，随着计算机的大量应用，过去很多需要的手工制作的部分，现在都是通过计算机处理，包括上色及后期处理等，但是动画的绘制，依然要通过手工绘制。 　　三维动画：目前主流的动画制作形式，主要通过三维动画软件来完成。以互联网为平台的网络动画：主要是flash动画。融合传统民族艺术元素的水墨、剪纸动画从雕塑中发展起来的黏土动画从沙画中建立起来的沙土动画由工业建模中创造出的针幕动画 根据目前高校动画专业的设置情况，培养方向大致可以分为：手绘、三维、游戏、动画技术、综合等几个方向。目前设置动画专业的院校大致分为以下几类： 　　与影视艺术相关的：影视传媒类学院如北京电影学院，中国传媒大学等。与美术设计相关的：美术设计类学院如中央美术学院，新疆艺术学院，吉林艺术学院等。普通设计艺术相关的：各类综合性大学。 　　不同类型的高校，教学侧重点有所不同。我国大部分的高校的动画专业都是综合性的，学习的课程包括了动画、动漫、数字媒体、数字电影、电脑美术、新媒体等领域的内容；课程的设置也根据各自院校的不同特点，表现出多样的现象。尽管有这种情况，但是动画艺术人才的培养有着相同的目标，即培养技术型和艺术型相结合的人才，下面我们就根据这种相同的培养目标，来探讨一下高校动画专业的课程设置。 　　三、动画专业课程设置 　　高校动画专业培养动画人才的目的，是为了给我国动画产业输送新鲜血液，因此，高校培养出的动画人才，一定要能为动画产业所用，即我们的动画教学，一定要配合动画产业的制作流程。高校动画专业的课程课程设置，是动画人才培养的第一步，也是关系到能否培养出合格的动画人才的基础性环节。科学系统的教学课程体系，有助于学生全面系统地掌握学科理论知识及实践技能，促进动画人才的快速成长。 　　我们培养的动画人才，第一，应该具备深厚的美术功底，应掌握素描、色彩、速写等各种表现技法；第二，对动画的核心――物体及角色的运动规律要有深刻的理解，并能够熟练的将其运用到动画设计中来；第三，应具备造型能力，要求培养的动画人才运用对艺术形象的思维、想象能力，创造性地设计出不同性格的角色形象，以及场景、道具等造型；第四，掌握计算机图形图像的相关内容，能熟练应用多种电脑动画软件，包括平面设计软件、二维动画软件、三维动画软件、后期合成软件及音频制作软件等；第五，应具有影视综合运用能力，应具备一定的剧本创作、分镜头制作、故事板制作及导演的能力，还应具备一定的后期制作的能力。 　　因此，在动画专业的课程设置上，我们就要涵盖以上的内容，以达到我们培养动画人才的需要。艺术理论部分的课程设置：应包括艺术史、艺术概论、视觉语言、设计原理、色彩原理、灯光与阴影、透视和结构、等课程。目的是使学生掌握一定的艺术理论，为以后的动画设计制作打下坚实的理论基础。 　　美术基础部分的课程设置：应包括素描、速写、雕塑、人体结构及比例（解剖）、构图等课程。这部分课程主要是培养学生的手绘能力。写作艺术部分的课程设置：主要是故事课及动画剧本创作等课程。使学生能够独立完成短片动画剧本的编写。 　　影视艺术部分的课程设置：包括分镜头脚本、故事板绘制、导演理论、摄影理论。使学生能够通过这些课