高校动漫教学的现状的研究.docVIP

高校动漫教学的现状的研究 　　摘要：随着动漫人才与动画产业需求之间的供需矛盾日渐明显，国内动漫教育存在的问题引起了越来越多的关注。动漫院校的人才教育机制与市场严重脱节，内容同质化严重，学生创意思维狭窄；师资力量薄弱。同时，学校专业设置仍大多着眼于技术操作层面，使创意型人才培养成为薄弱环节。我国高校动漫教育强化自身特色定位，对于课程体系、师资队伍的整合优化，人才培养的细化和产学研的深化是实现动漫教育创新发展的必由之路， 　　关键词：高校；动漫教学；现状研究 　　现如今，动漫已成为大家耳熟能详的词，动漫产业也成为影响国家经济的支柱性产业，动漫人才成为市场上最紧俏的人才之一，随之带来了动漫高等教育的迅速扩张。据2007年中国动画产业年报数据统计显示，从2000年至2006年短短的7年间，全国开设动画专业的大学由2所激增到447所，另有1230所大学开办了涉及动画专业的院系，在校动画专业的学生高达46.6万人。截止到2011年，这个数字仍在继续增长，在校动漫专业的学生已超过50万人，每年动漫专业的大学毕业生超过10万人[1]。 　　动漫游戏领域作为新兴的产业，非常强调实践性，这就对动漫人才培养提出了更紧迫也更高的要求，但我国动漫人才的教育却存在诸多问题，主要体现在以下几个方面。 　　一、动漫教育培养目标不明确 　　动画产业作为知识密集型的文化产业，需要保持合理的人才结构。既需要擅长艺术创造的精英人才，又需要数量庞大的、能够熟练操作的技术人才。所以高等院校要对自身进行定位，是培养高端创意人才，还是培养应用型实践人才，如果目标不清晰肯定导致在教学过程中迷失方向。 　　就此，张立提出师资、技术、条件、办学经验和层次较高的院校可以以培养复合型人才和经营性人才为重点，大多数院应当是以培养专门性人才为重点，高职或中专学校以培养一般性应用人才为基础的构想。王玉敏提出影视院校的动画专业应重视对动画导演人才的培养，美术院校可以重视对动画造型与美术设计、原画以及动画师的培养，而综合院校可重视对动画技术和动画理论人才的培养[2]。 　　动漫专业的教学目标的定位要以市场为导向，以学生的自我发展为主体，把学生的就业需求与学生的发展结合起来，培养出技术过硬，在将来有创新、发展能力的人才。 　　二、动漫教育专业特色不突出 　　目前许多高等院校开设的动漫专业，多为新上专业，专业特点不突出，其专业设置没有考虑自身特点和优势，而是一味简单模仿国内较早开设动漫专业的几所重点高校的教学体系，忽略自身条件，在课程内容设置方面照抄照搬，缺乏自身特色。开设的课程大多以平面设计为主，多限于二维动画、三维影视动画等。开设的动画软件课程也是以ADOBEPHOTOSHOP、FLASH、3DMAX 为主，后期动画合成软件仅仅讲授ADOBE PREMIERE 影视剪辑软件，诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、ADOBE AFTEREFFECTS 等专业的影视后期动画软件，多为简单功能模块的介绍。 　　可想而知，这样的办学水平势必将影响高校动漫教育前进的步伐，从而危及整个动漫产业市场。为了动漫教育的长足发展，各高校应结合自身综合条件，开展动漫专业的个性化建设，改变现在动漫专业的整齐划一的局面，找准自己的办学特色和思路。如综合、师范类院校可发挥多学科交叉的办学优势，着力培养数字动漫产业的创意、制作及师资人才；经贸类院校具有市场营销方面的学科优势，其动漫专业可以在动漫作品的前期市场调研、发行及衍生产品的开发方面突出特色；科技类院校具有与工业设计密切衔接的技术优势，动漫专业能够在动漫行业软硬件开发及动漫制作工艺技术方面产生突破点；职业技术类院校强调技能型教学，学生的实践动手能力较强，能够培养动漫这一知识密集型行业所需的具备熟练制作技能的产业人才[3]。 　　对各高校而言，深入发掘自身潜力，努力找准特色，突破传统观念，以新的思维来制定人才培养模式，这样才能真正培养出符合我国动漫产业的有用人才。 　　三、动漫教育课程设置不规范 　　目前在开设动漫专业的高校，动漫专业多半设立在艺术类或计算机类院系中，由于设立的院系不同，对动漫专业的学习侧重点也不相同。一般来说，艺术类院系开办的动漫专业较为注重原画能力的培养，而计算机类院系开办的动漫专业一般会将教学重点放在动漫设计或游戏的相关软件的应用上，这是比较片面的。在动漫产业深入发展的今天，高校在对动漫专业课程设置时，要以市场需求为导向，考虑动漫的本质特性，突出专业特色并在培养目标的层次和方向上作出明晰的划分。在专业基础课设置上，应该打破课程设置过多过细、各课程之间互不联系的局面，拓宽专业口径，鼓励跨学科、跨专业学习，调整和优化课程结构，加强学生综合能力的培养。考虑到动漫的特殊性，应该突破素描、色彩、速写三大构成课程的传统教学