高校动画分镜头的设计课程中教学的设计的思考.docVIP

高校动画分镜头的设计课程中教学的设计的思考 　　摘 要：动画分镜头是动画制作过程极重要的一环，要求学生有较强的传统手绘能力，并熟练动画视听语言。动画分镜头制作是系统化的视听设计，下本文从四个方面来阐述进行动画镜头画面的实践训练的方法。由于普通高校动画分镜教学体系的建立和发展才刚刚起步，教师在教学过程中应融会贯通动画影视语言，强化分镜头设计课程的系统性和实践性，不断积累教学经验，完善教学方法。 　　关键词：分镜头；系统；训练；教学 　　 　　镜头是动画、电影结构的基本组成单位，许多个镜头组成一个片断，将许多片段构成段落，将许多段落构成一部完整的动画影片。动画分镜头是包含导演、美术设计、动作设计、摄影、后期处理、音效等专业技巧为一体的工作，是后期工作的依据，是动画制作过程极重要的一环，它要求学生有较强的传统手绘能力，并熟练动画视听语言。由于普通高校动画分镜教学体系的建立和发展才刚刚起步，教师在教学过程中应融会贯通动画影视语言，强化分镜头设计课程的系统性和实践性，不断积累教学经验，完善教学方法。 　　动画分镜头制作是系统化的视听设计，下面将从四个方面来阐述进行动画镜头画面的实践训练的方法。 　　1 拉片、摹片训练 　　拉片，就是对经典动画影片的解读分析，教师引导学生在反复观看影片片段的解读过程中，了解影片关于动画剧本、结构、人物、场景、空间、机位、景别、光线、色调、时间、节奏、对话等各个方面的细节构成。通过拉片加强学生的视听语言、分镜头感觉的培养。学生以前看动画时候只注意剧情，不注意过镜头的分切，在实际教学中，学生们会发现动画作品，特别是商业动画的镜头分切很频繁的，其目的是要流畅叙事，让观众意识不到镜头存在。对于分镜头课程教学来说，拉片主要分析每个镜头的内容、镜头衔接、景别、角度、视角、机位、运动、构图、时间、节奏等，之后进行人物对话场景、对抗场景、追逐场景等具体场景的拉片分析。考虑镜头的流畅衔接、场景转换、段落构成的逻辑性，包括故事情节进展、人物事件关系、时间和空间转换等。这样一些镜头连贯性技巧训练让学生实际了解到，比如“方接方、圆接圆，动接动、静接静”等原理，训练学生对每一个镜头的组接逐一讲解分析，最后由教师总结完善。通过拉片针对经典动画反复观摩，养成分镜头意识和直观感受。 　　当然光拉片分析是不够的，还要进行摹片练习。选择经典动画片中的一场戏或几场戏，让学生按照镜头分切画面规范临摹绘制下来，这就是摹片。摹片的时候，通常从二维动画片入手，从单人镜头到双人或多人镜头逐渐增加难度。通过摹片练习，除了锻炼学生的绘制能力，更重要的是体会到如何将镜头画面内容规范地重现，将之前拉片所获得的镜头衔接、景别、视角、机位、构图、时间、节奏等直观感受通过分镜头画面综合地表现出来。 　　2 机位设定图训练 　　动画片需要假设一个摄像机拍摄位置来叙事，这就是机位。二维动画是通过画面体现这个假设的机位，三维动画是通过创建虚拟摄像机来体现机位，追求全面虚拟真实，机位的运动也突破了现实场景的限制，能够营造出些视觉奇观。机位由拍摄距离、拍摄高度和拍摄方向三个因素所决定，与镜头的景别、场景、调度等有关系。 　　机位设定图就是将动画片一场戏的所同有机位标注在一张场景平面图上，并标上机位序号以及角色的位移。在分镜头课程的教学环节中，进行机位设定图的绘制，有助于让学生理解机位的概念、规律，让学生理解到一场戏的机位架设是有其规律的，机位的数量一般少于镜头的数量。在绘制机位设定图的时候，要提醒学生景别和角度的变化要适当，不同镜头组接的时候，要求镜头之间要有景别和角度的变化，不要犯“景别相同、角度相近”的大忌；同时也要避免景别差距过大的镜头画面交替出现。机位的架设还要注意到轴线关系，变换机位的时候要注意轴线原则，不要轻易越轴。此外，机位的架设可以结合蒙太奇技巧，达到镜头组接超越时间空间的效果，实现镜头语言的融会贯通。例如随着剧情情节的递进和紧张氛围的需要，机位的架设可以越来越近，景别逐渐由远景、全景向近景、特写过渡，实现前进式蒙太奇步步紧逼的戏剧化效果，使观众得到更深刻的观影体验。 　　镜头的运动包括推、拉、摇、移、跟、升、降等，是我们分镜头设计的重要内容，可根据影片的类型区别对待。二维动画为了场景绘制更加省力，往往采用简单的推拉等镜头，以实现基本的镜头运动效果。而三维动画给动画分镜头教学提出更高要求，可以是推、拉、摇、移、跟、升、降等多种复杂镜头运动方式的综合应用，并常以长镜头方式完成各种复杂的调度。 　　因为对话是推动影片叙事发展的重要元素，故机位设定图的训练往往以双人对话场景为主，分析并画出不同对话场景的机位变化，并要求能熟练掌握轴线原则以及过肩镜头的使用。以此为基础，再完成较为复杂场景的机位设定图，以了解镜头机位架设的规律。在实际教学过程中，如果不重视机位设定图