高校舞蹈专业学生音乐的素质培养探析.docVIP

高校舞蹈专业学生音乐的素质培养探析 　　【摘 要】舞蹈艺术是一门综合性的艺术形式，与音乐密不可分。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。鉴于此，在高校舞蹈教育中，教师不仅要加强大学生形体和气质培养，更要明确舞蹈与音乐之间的相互依存关系，分析教学中的音乐缺失问题，探究舞蹈教育中培养音乐修养的有效策略，积极引导学生用心灵去感觉舞蹈和音乐，促进舞蹈与音乐的完美结合，塑造成为具有独创性的，高素质的新时代的舞蹈艺术家。 　　【关键词】高校；舞蹈教育；音乐素质 　　 　　舞蹈是一种通过肢体语言表现丰富情感内涵的动态人体文化和有节律的表情艺术。从古到今，舞蹈的展示离不开音乐的节奏，舞蹈的创作也离不开音乐的启迪。我国当代著名舞蹈表演艺术家贾作光先生认为：“舞蹈是不能离开音乐的，舞蹈是由每个单一动作连续而成的情感表现组合，是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。舞蹈者必须具有旋律感，其核心是要体现音乐的内在冲动。”由此可见，作为一名舞蹈专业人员，不仅需要具备良好的身体素质、高超的舞蹈技巧，还需要具备扎实的音乐素质，音乐素质的培养对于舞蹈专业学生十分重要。 　　一、舞蹈与音乐的密切关系 　　早在三千多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。有文章记载说：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和。”古人多么