高校美术实践教学的模式的研究.docVIP

高校美术实践教学的模式的研究 　　一关于实践教学中肖像问题的思考 　　肖像画是对特定个体形象的记录，中国肖像画传统名称为“传神”“写真”，近百年来人们对肖像画经过哲学、社会和人类自身变化，逐渐认识到肖像中艺术个性的理解和表现的重要性。学生只有具有较强的造型能力，才能在肖像创作中游刃有余。最早的肖像画可以追溯到公元前2600年古埃及，西方文艺复兴的肖像画从宗教束缚中解放出来，追求现实中生活形象的表现，神的地位下降，人的地位上升。油画肖像写生中形象的神态是首要解决的问题，领悟不到这一道理的学生在创作中容易顾此失彼。例如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，是通过描绘一个普通妇女的神态和微妙的表情，很好地揭示了人物丰富的内心世界，永恒的微笑成为永远之谜，成为人类膜拜的典范。在教学课程实践安排上就要有所侧重，比如安排不同角度的人物写生以及不同光线下人物的个性情感表达，尊重细腻的色彩描绘，捕捉人物神态，揭示人物内心情感表达。还有一些人物肖像造型写生就要求学生大胆根据客观色去画主观的感受，强调个性色彩，突出画面的冷暖、黑白的强烈对比，加强人物心灵的矛盾和神经质的情感。例如凡高的自画像，画家运用强烈的笔触和坚实的造型，突出造型的丰富性。以往的教学只突出共性，忽视肖像画独特的个性，造成二者之间的一些对立，形成学生对肖像画理解的不是很深入，使得画面最终效果简单、粗糙。为了弥补以往教学的不足，防止以上问题的