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中西古代美术差异浅述 　　摘要中国艺术历史悠久,与西方艺术的区别非常明显。本文从以下几个方面进行中西艺术的比较。(1)中西艺术的精神内涵。中国艺术追求的对天地境界的写意与西方艺术对永恒的美的概念、对宇宙秩序、比例和谐的追求。(2)中国艺术的文人性与西方艺术的专业性及职业性。(3)中国艺术的笔、墨、线趣味及形式美与西方艺术的追求再现、写实。(4)中国艺术的,诗,书,画,印的一体性与西方艺术的独立性。 　　关键词中西艺术比较 笔墨趣味 写实 主客分离 　　中图分类号:J11文献标识码:A 　　 　　希腊人体雕塑在古典时期达到了不可企及的艺术顶峰,温克尔曼把其风格归结为“高贵的单纯与静穆的伟大”,这个总结不仅体现了对古典形式艺术的赞美,也从对于形式的赞美折射出对于艺术灵魂即内容的赞美。文克尔曼美化了古典时期的奴隶社会,认为那是艺术创作理想的自由文艺环境,只有这种环境才能心平气和地表现沉静而伟大的灵魂。所以,他从这种古典形式中看到“单纯”看到“静穆”,又从这种单纯的形式中见出灵魂伟大的自信。 　　歌德把古典艺术形式称之为能表达某种“意蕴”的成功艺术形式,而黑格尔则从这种论述和不同观点中引出了“理念的感性显现”这一著名的美的定义。 　　现在来看看中国古代的人物造型。兵马俑造型的宏浑气势让人有世界第八奇迹的感慨,其时间虽晚于希腊古典时期,其在造型上显示出对于绝对写实以及个性化(千人千面)的追求,其在技术上也绝不亚于希腊及希腊化诸国(如埃及)逼真造型的成果。但我们拿兵马俑与希腊雕塑相比较,总显得有点不伦不类,这种不伦不类正在于他们之间的性质上的巨大差异,如果我们分析出这种差异之所在,这种比较也才能自然显示出来。我认为它们之间的差异主要在于:其一,希腊雕塑更多的是艺术家个人的创作,也更多的体现了艺术理想的追求。中国古人特别强调文人与匠人的区分,在西方并不强调这种区分,古代的亦或文艺复兴时代的大师们,既大多出于匠人。其实,即使是匠人的作品,也未必就影响其艺术理想的体现。这里姑且把中国的这种区分用到上述比较中,我们会看出希腊雕刻充沛着艺术家(包括匠人)个人创作的热情,而兵马俑却只是工匠们为实用目的,按一定程式制作的产品,更难说其中有着自由创作的理想和热情。在兵马俑产生的时代,代表中国美学思想的文人画还没有产生。其二,希腊雕塑中艺术家创作总着意追求一种时尚和精神,它代表着那个时代的自信,这就是艺术品的“意蕴”,或者说艺术作品所显现的“理念”,是对于宇宙中永恒、和谐,也就是“美”的追求。兵马俑即使显示着统一大帝国宏大的气势,也仅仅显示着帝国专制统治者的权势和财大气粗,并不体现什么自由创作的热情和对自身能力的伟大自信,从这个角度看,兵马俑与其他东方古国的遗迹到有些近似,而西方美学所说的“理念”用于对它的分析就不能恰如其分。其三,希腊雕刻是瞻仰欣赏的,表现的是人所敬仰的能力非凡的神或英雄,而兵马俑所表现(或制作)的是埋入地下的殉葬品,其功能的不同,更决定前者表现人们追求的某种“理念”而后者则不能。与此相关的是,对于兵马俑人们只是作为出土文物,从技艺的角度去探讨它的水平,甚至也不能按中国传统的对于艺术品的审美标准,从“形”与“神”的关系去评价它,用西方美学的观点去评价兵马俑就更不合适,而对于希腊雕刻中那些古典时期的经典创作,人们着重的重点则不仅仅是对于技艺的探讨,而更多的是美学上的探索。 　　中国古代艺术中的人物造型,特别是中国古代的人物画,没能达到西方高度成熟的水平是无法否认的事实。据我分析,中国是唯一没有宗教信仰的文明古国,在中国没有对最高神的绝对信仰(如基督教等),也没有希腊罗马那种对多神和英雄的崇拜,这种信仰和崇拜所带来的激情,使造物主或神灵英雄,一直凌驾于世俗统治者之上,在西方他们是万众敬仰的理想寄托。这就是以希腊众神或英雄为素材的希腊人体雕刻,以及既表现基督教的宗教题材,也表现希腊罗马异教的神话题材的文艺复兴艺术之所以获得巨大成就的原因。文艺复兴时代既使像达芬奇的《蒙娜丽莎》以及北欧艺术描写世俗的风俗画,显然也都是在宗教画或表现希腊罗马故事的人体艺术高度成熟的基础上创作出来的。 　　在中国古代,世俗统治者(天子或皇帝)的权威是绝对至高无上的,没有凌驾于他之上的宗教的或神话中的神。中国古代的神话在老百姓的心目中,也远没有超过世俗的崇高地位,远比不上对于祖先的崇拜,世俗的最高统治者也就显得至高无上,例如秦始皇就认为自己“德兼三皇功过五帝”,实际上,五帝三皇的带有神话意味的传说也只不过是对于部落时代现实领导者的祖先的崇拜罢了。世俗皇权的至高无上,缺乏对宗教或神话中的神与英雄的崇拜、歌颂和热情,这是中国古代人物造型艺术相对薄弱的精神根源。佛教传入以后对中国佛教造像所造成的辉煌影响,也正好说明了这一判断。 　　先秦时代已经孕育了中国