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中国写意风景油画创作浅述 　　多年来，我不知走过多少祖国的山山水水，感悟着养育自己的那片热土，把自己的热情全部倾注在了中国风景油画的创作中。当岁月在画布上留下痕迹，当思绪在画笔下纷飞，我用自己的灵魂与自然对话，用画笔与油彩体悟自然世界的美丽。 　　庄禅，以“道”之哲学思想为基础。道教的本原是道与自然的同一。“天人合一”写意的观念也是走向了“天人合一”的境地。 　　在中国，中国画历史悠久，源远流长。传统中国画与西方古典油画的精神实质差异很大，西方绘画以“科学写实”为基础，而中国绘画艺术以“写心会意”为主旨。它是中国画的重要画法之一，写意最早出现在古代文人的诗词作品中，由唐朝诗人王维率先提出，其精神核心包括淡泊名利、崇尚出世、无为而为、人物和谐。在中国这个古老的东方文明之国，“写意”观念的最终形成还取决于中国“庄禅文化”的悠深背景。 　　庄禅。以“道”之哲学思想为基础。道教的本原是道与自然的同一。“道之为物，唯恍唯忽，其中有物，其中有精”，“道”是没有形状的形状，虽无物却有象。而“无物有象”也正是写意的画法之源，即用笔不求工整细描，重在表现描绘对象的意态风神，重在书法画者本人的情趣与情感，达到“天人合一”的艺术境界。 　　受“庄禅文化”“天人合一”的境界熏染，“写意”观念也日渐走向了“天人合一”的境地。“写意”扩展到了中国文化艺术领域的方方面面，即便是在西方油画传入中国后，中国本土的“写意”文化与传统道家精神，也从未停止过对未来文化的沁润。这就在中国山水画领域形成了一种中西方两种艺术风格的独特融合，也就逐渐形成了“借物抒情”“寄情于物”的风景油画的写意性。并且，经过几代艺术家的努力，糅和了中国“写意”思想和西方美学观念的中国风景油画，已成为一种足以表达中国博大的文化内涵与新颖的艺术理想的绘画语言。 　　中国风景油画的写意，“写”的是风景的“意境”。它既不是简单地再现我们的客观世界，也并非纯粹主观的情感表现，而是客观地与主的融合、物与我的相糅，然后随之产生“意境。”写意，“写”的是一片土、一棵树、一处风景，却能传达出一份心情、一种态度、一份情感，这便是真正的“意”。“写”时，务必要充满一种“道”的意识，臆想着自身的主观“意象”，使情达于画，使画抒出情……这才是“写意精神”的实质内涵。 　　写意风景油画，把西方油画的技巧，方法与中绘画的“写意”精神融会贯通，在描绘自然景象时，“写”出了画家本身对于景象的感情与兴致，刻画出了景象给人的生动印象与动人情绪。“写意”“写”的物象，表达的“意”是物象到达人的大脑时，人的内心所迸发的各种情感，或透明、洒脱、空灵、消融了人类与自然的阻隔，或是对自然的热爱、对生命的向往、对自由生活生生不息的追求……这才是真正传递了画家独特的内心情怀。 　　在中国当代风景油画朝写意油画探索的过程中，也浮现了不少为追求写意的任意挥扫，妄意表达文人意味和写意趣味的随性之作。“用写意画油画”，开始流于简单和表面化。这里就不得不说说中国写意风景油画中严肃的秩序性。“写意”并非脱缰之马，不可随意挥笔、天马行空。 　　中国是一个有着五千年文化历史的文明古国，“秩序文化”是中国文化的主要特征。中国历史遵循的社会理论道德，即“三纲五常”，就是秩序性的突出表现。从古至今，中国道德规范严格，要求恪守家规、遵守法律、尊老爱幼、讲究礼仪……正是这些秩序，让中国，甚至让人类社会走向了文明，而艺术也随之稳定发展，每个人都不是独立的个体，都是社会的一个细胞，都要为社会秩序所规范，所以，艺术家创造的作品，当然也应该具有一定的秩序性。 　　中国风景写意油画的秩序性首先体现在艺术来源于生活。与某些当代油画、后现代油画崇尚绘画物象的偶然性不同，写意油画离开了真实的生活和生活的一般规律，离开了画家本身对生活物象的艺术感受，便不能被称为写意油画，而画家本人也就不能为作品增加丰富多彩的美好元素，无法创造有秩序的、有感染力的艺术作品了。即写意不能脱离“物象”，脱离了“物象”，也就无所谓“意境”了。这一点，不仅适用于风景写意油画，也适用于大部分的艺术创作，尤以风景写意油画甚之。艺术高于生活，却一定来源于生活。只有“生活艺术”，才能引起共鸣，才能体现画家创作的艺术价值。因为“写”在生活中随处可见、触手可及，只有经过画家的提炼、创作，才可引发“意”的碰撞而产生意境。 　　中国风景写意油画的秩序性还体现在油画构型之要素及各要素间的运用遵循一定的秩序性。这在中国南朝齐梁三朝画家、绘画理论家谢赫的中国绘画“六法”之中早有体现，即应物象形、随类赋彩、经营位置，也就是绘画艺术的造型基础――形、色和构图。着三点的秩序性，断然不可或缺。 　　油画色彩，最核心的秩序准则便是符合人们观赏的视角及习惯的惯性。油画色彩，应该从人们对其的感觉，再到知觉，进而产生的心