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两宋时期花鸟画浅述 　　花鸟画源自五千年前的新石器时代，随着社会变迁，花鸟画逐步脱离其他画种，在唐代就已摆脱了人物画的附庸地位，成为独立画科。至五代十国，又涌现出不少各有专长的花鸟画能手，促进了花鸟画的发展。五代之后，花鸟画随着朝野需要的变化而蓬勃发展，跃居于人物画之上，与山水画并驾齐驱。两宋时期即是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的关键时期。 　　一、北宋初期 　　1．“翰林图画院”的发展促使了职业画家的出现 　　北宋初期院体画占据花鸟画的主导地位，主宰着当时的花鸟画坛。宋代的不少皇帝爱好文艺，建立了“翰林图画院”(后人简称画院)，直至南宋末年经久不衰。在这一时期，还扩大了“翰林图画院”的规模，并确立了一整套完善的绘画考试升级制度，涌现出一大批才华横溢的工笔花鸟画家。 　　2．花鸟画中的“徐黄二体”的形成 　　五代末期至北宋初期工笔花鸟画得到十足的发展并渐而开始走向成熟，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大风格流派，二人风格都以工笔为主，然黄筌重形、色，技法上以勾勒染色法表现，而徐熙重墨骨，创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。郭若虚曾在《图画见闻志》中提到：“画家富贵，徐熙野逸。”徐熙和黄筌，他们两人分别创立了“野逸”和“富贵”的不同风格，并形成了“落墨为格”和“以色为重”的形式语言。徐、黄两家的画在后代逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派――写意和工笔，在不同的时期，都得到了很大的发展。 　　二、北宋中期 　　1.宫廷画院的花鸟创作开始摆脱黄体的一家眷属 　　黄派画风逐渐变化，赵昌、崔白等杰出花鸟画家的出现，改变了花鸟画一花独放的“黄氏体制”，改变了绘画艺术的单调、孤寂、沉闷，舒展画家的胸臆，释放画家的情怀，表达个人的感受。画院内外不同风格以及新的画派的出现，打破了黄氏画风一统画院的局面。 　　2.文入水墨花鸟画的萌芽 　　文人画家开始着力于“象随笔化，景发兴新”(《幽竹枯槎图》)的写意。在诗、书、画三者的关系上，北宋中期出现的文人仕宦画家强调一脉相通，而且主张把诗歌中抒写不尽的情思流溢在书法和绘画里，以补充文章诗歌的形容不足。在这样一种认识下，中国诗歌的托物言志与借物抒情变成了花鸟画的借物抒怀与抚物寓兴，中国书法的点画传情与直抒胸臆也变成了花鸟画的笔墨写心与直抒情性。这种新的体貌后来被称为写意画，由于写意画讲求寄托，所以一开始文人花鸟画的题材就比较集中，集中于早已因生长特点而人格化的古木、竹子与梅花等植物。以为需要抒发，所以又不能不简化于雕琢的画法，把艺术形象的创造集中于“无常形而有常理”(苏东坡《净因院画记》)的竹影与木石。这样，只要熟悉其生长规律，了解其变化形态，便可以不必拘泥于枝枝节节的形似而加以总体把握，把整个艺术形象伴随着思想感情酝酿于胸中，达到物我交融，身与物化，形成充满“象外之意”的艺术意象，再出之心手双畅的笔墨。宋代文人花鸟画家心目中的形似，也包括色似，他们的“不专于形似”的一个主要方面就是。摒弃五颜六色而崇尚单一的水墨，这样也有利于发挥早在书法中得到发展的笔法形态的丰富表现力，于是墨竹、墨梅与水墨木石在北宋兴起了。 　　三、北宋末期 　　1.宋徽宗与宫廷花鸟画的繁荣 　　研究宋代花鸟画，就不得不提及宋徽宗赵佶。他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编《宣和画谱》，为宋代末期宫廷花鸟画的发展作出了重大贡献。北宋末期画院日趋完备，“画学”也被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为官。在此时代背景下花鸟画空前的繁荣。 　　2.宋徽宗对花鸟画发展的作用 　　(1)赵佶在画院十分重视古人的“格法”。 　　关于“格法”，当时宣和画院的画家韩若拙说得很明确。他在《山水纯全集》中写道：“人之无学，谓之无格；无格者，谓之无前人之格法也。”“凡学者宜先执一家之体法；学之成就方可变为己格。”作画要求从古人的成就上去学习经验，吸取精华。因此，画院画家和学生的一个主要学习内容是学古。 　　(2)画院还严格要求“形似”，即符合自然的法则 　　赵佶体察物态的精微，了解生活情况的详细，尤其对于动植物的习性、动止形态的观察，最为精审。画院画家们为了迎合皇帝的旨意，形成了一种对客观事物进行细致观察的风气。画院培养的最为典型的画家之一韩若拙，据说善作翎毛，每作一禽，自嘴至尾足皆有名，而毛羽有数，又能传神，政和、宣和问推为两京绝笔。 　　(3)第一次将诗书画相结合。 　　赵佶楷书学薛稷形成自己独特的风格面貌，他铁划银钩的“瘦金体”十分精巧，这种字体与他缜密富丽的花鸟画相得益彰，他用瘦金体在自己画作的空白处题写自创的诗词，第一次将“诗书画”和谐的融合，开创了诗书画一体的新纪元。 　　四、南宋时期 　　1.院体画的发展 　　南宋时期宫廷内的花鸟画已有很大变化。作品风格在