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中国山水精神之分析 　　【摘 要】“山水精神”源于中国山水画，是中国美学的可视化、形象化。中国文人画家用水墨来表现世间万物，通过笔墨的韵味体现对山山水水的无比热爱，其中寄托着太多文人雅士的情感，并赋予自然以顽强的生命精神。“山水精神”承载了深厚的文化内涵，体现了生命的意义，沉淀着中国传统文化的精粹，内含着中国哲学的精神。本文简单地论述了中国山水的本质以及与绘画的关系。 　　【关键词】中国 山水精神 解析 　　“山水精神”源于中国山水画。中国山水画是以自然山川景观作为描写对象的，是中国传统绘画中最重要的一种形式，它更是一门种追求精神性的艺术。 　　山水画晚于人物画，早期的山水画只是人物画中的陪衬，在魏晋南北朝时期逐渐独立，隋唐开始发展，到五代、两宋时期趋于成熟，并逐渐成为中国绘画史上的主脉。山水画是中国文人最喜爱的绘画形式，以山水作为审美欣赏的对象，以山水作为虔诚的崇拜。从山水画中，我们可以细细体味到中国画的意境、气势、寓意与情调。没有哪一个绘画形式能像山水画那样给中国的文人寄予如此多的情感。 　　艺术家用水墨来表现世间万物，通过笔墨的韵味体现人对山山水水的无比热爱。“山水精神”赋予自然以顽强的生命精神，承载了深厚的文化内涵，体现了生命的意义，因此山水和人一样有鲜活的生命动力和精神思想。另一方面，山水精神成为人与自然沟通的一种形式。山水画历经数千年的完善和发展，逐渐形成了独特的艺术风格与艺术魅力，并建立了一整套的美学思想。“天地与我并生，万物与我为一”（齐物论）的“天人合一”思想是山水精神从诞生之日就蕴含的美学内涵。（蔡芝竖?析中国山水画的“意境说”）“天人合一”是主体融入客体，或者客体融入主体，最终达到人与自然共为一体的状态。这是因为古人崇尚自然，人与自然不是对立的，人与自然是和谐统一的，人类在自然面前是渺小的，人类只不过是组成宇宙万物的一部分而已。所以在众多的山水画当中，人物的描绘只是很小的点缀，更多的是自然山川，高山仰止般的歌颂。 　　山水画是中国绘画的杰出代表，沉淀着中国传统文化的精粹。山水画中的意境、格调、气韵、神采等不仅仅是简单的自然山川的映写，更多的是艺术家的情感、情操与思想。正如宗白华所说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个莺飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境”。在这一点上，山水画与西方风景油画有着天然的差异，西方风景油画强调逼真，对真实的自然景观进行写生，力求把大自然原封不动地搬上画布。中西两种描绘大自然的艺术形式由于文化背景、产生根源、人文环境的不同而使得两种绘画朝着两条完全不同的方向发展。 　　中国山水画是中国艺术的重要组成部分。山水画的地位从陪衬走向主体，寄托着太多文人雅士的情感。 　　山水画受儒、道、佛的影响，以表现秀美山川的外在美和追求人格品德的内在美为出发点，以“天人合一”的思想在美学上构建了文人士大夫的“像物寄情、情景融一”的艺术思维模式。在对自然山川的观照中感悟“天地与我并生，万物与我合一”的禅宗境界。中国的山水艺术家也归纳出一套山水体系的绘画思想。例如：“畅神论”、“卧游论”、“生命精神”、“意象”、“意境”等。这些美学思想的产生对山水画起着非常重要的引导作用，推动着山水画继续向前发展，并促使更多的文人画家探索山水画的更高峰。美国普林斯顿大学教授方闻先生曾经指出，“从4世纪到9世纪的人物画，4世纪到14世纪的山水画，空间中自然形象的图绘性表现成了清晰可辨的风格化主题。而激起艺术家通过掌握表现技巧，坚定地朝前征服了绘画的深度与自然运动的幻觉，表现规范中的结构变革，也由明确的步骤获得了进展”。中国山水画是传统绘画中的主要创作形式，是文人墨客对大自然山川的移情解读，是表达一种君子以林泉为乐得胸怀，更体现了人对自然的崇尚。中国山水画在深层次上包涵了以山为德，以水为性的内在修养品德，凸显了坦荡旷达的博大胸襟，更浸透着儒、道、佛的美学思想。徐复观认为：“山川能成为贤者澄怀味象之象，是因为贤者能在山川的形质上能看出它的趣灵，看出它从有限以通向无限之性格，可以作为人所追求道的供养，亦即是可以满足精神上自由的要求，山水才能成为美的对象，才能成为绘画的对象”。 　　山水精神从某种程度来讲就是汇合了中国绘画中的精华，集中体现了几千年文化的精神，山水精神来源于中国山水画，而中国山水画又是中国传统绘画的杰出代表。山水画不但是文人精神追求的体现，更是中国传统美学的综合凝结。山水画构造了一个可游、可居的世外桃源，一个诗情画意的山水王国。可以说是文人们从个体的视野去体验宇宙的永恒。“山水精神”包含着超越玄言的哲学思考，包含着中国禅宗美学的真实本质。“山水精神”有着对天、地、人的思考，有着对宇宙、生命的感悟。艺术家以笔墨韵味去捕捉，去体现这种思考