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中国书法艺术浅述 　　摘 要:书法是字的艺术,是以汉字为素材进行创作的艺术。学习书法必须根据各种书体的书写特点、要领、规律去学习和继承发扬,打好基础后再进行实践和创新。 　　关键词:书法与汉字 继承 创新 　　 　　一、书法与汉字 　　 　　书法是字的艺术,是以汉字为素材进行创作的艺术。汉字始于物的象形。当时可以说每个字都是一幅简单的图画来表示某一事物。这个时候文字和绘画是分不开的,故有“书画同源”之说。 　　随着生产力的发展,社会的进步,为适应人类的需要,文字逐渐形成,书和画这对孪生姐妹才各自成家立业。推测在殷商甲骨文形成的时候,书画就各自分家了。 　　汉字起源于物象,本身就具有的图形美。我们祖先能创造这种独一无二的具有艺术实质的文字,是伟大的!这种艺术性的文字发展为书法艺术,是必然的。历史上那些为祖国书法艺术而奋斗终身的书法家,他们穿铁砚、尽墨池的精神,为创造、继承、发展祖国的书法事业所作的贡献,是不能磨灭的。 　　汉字发展到今天,虽然人们已习惯于把它们作为记事的符号,但其本质仍不失其象形的特点。书法是通过象形的汉字表现出来的,但汉字本身和书法又是两回事。书法艺术早已独立于艺术之林。书家在挥毫时不可能把每个字与自然界和生活中的物象一一类比,但不管过去、现在、以至将来,书法艺术都离不开这象形的文字。书法家由于各人的性格、素养不同,其表现手法各异,同一张纸,可以说是各人的一个小天地,书写完全相同的内容,可以表现出各人迥然不同的风格,内容丰富,千姿百态。这是我们中华民族独有的,几千年来悠久文化历史的重要组成部分,和国外拼音文字的根本区别。只有民族的才是世界的,越是具有民族特色的艺术,才越受世界的尊重和欢迎。事实上中国书法艺术早已引起西方艺术家的重视,他们借鉴中国书法艺术的流畅、连续而有韵律的线条,开创了他们的画风;世界名画家毕加索对中国书法艺术更是赞不绝口;日本以中国书法艺术为基础发展了他们自己的书法艺术……这些充分说明中国书法艺术丰富了世界文化宝库,这是书法艺术发展成为举世无双,在国际上享有盛誉的根本原因。 　　中国书法艺术的发展和文字的进化是有密切关系的。从殷商甲骨文以后到周的金文(钟鼎文),先秦的籀文(大篆),秦的小篆(即秦篆),汉的隶、章草,魏晋以后日益发展成熟的行、草书,隋唐以后,篆隶正行草相辅而成的五种书体直到今天。 　　我国历代书家很多,唐孙过庭《论书谱》中首先谈到:“汉魏有钟(繇)、张(芝)之绝,晋末称二王之妙,其余不足观。”在这个时候书法家并不多。 　　唐朝是我国历史上文化极盛时期,书法艺术也大有发展,这时的大书法家有:欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等。到宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等。元清以后书家有赵孟?、董其昌等。近代有毛主席、郭沫若、沈尹墨等。他们都是史上有名的书法名家。 　　书法艺术的优点繁多:苍劲、豪放、宽舒、洒脱、清秀……这些优点不可能完全集中在某一位书法家的作品中表现出来,因此我以为任何书法家的作品不可能没有缺点,正如任何人都有缺点一样,金无足赤,人无完人。在优点中又往往是相互矛盾的,如豪放和妍媚、苍劲和秀丽等。 　　历代书家各有千秋,比较全面的应当推崇王羲之,因为他的书法所具备的优点较多,一般人都喜欢王字,提起书法艺术很自然地想到他的大名。要了解王羲之已有的传世之作。唐太宗《论笔意》中谈到:“夫学书者,先须知王右军绝妙得意处,真书乐毅论,行书兰亭序,草书十七贴,勿令有死点死画,方尽书之道也。”这了他当时的政治地位外, 群众基础较广泛,水平较高和水平偏低的书法爱好者都能接受。如果要研究书法艺术的某一方面,他确确实实不如其他名家。我认为苍劲不如张旭,流畅不逮怀素,豪放不及黄山谷,清秀逊于赵孟?、潇洒愧对祝枝山,凝重望尘莫及郭沫若。 　　 　　二、怎样继承中国书法艺术 　　 　　对古人书艺的精髓,是否我们今天都掌握了?我认为今天的书法水平还没有人达到张旭、黄庭坚等名家的艺术高峰。因此,学古人的书法艺术还是书法爱好者的必修课。古人的书法艺术没有过时,因为书法本来就是我国古老的艺术,象形文字演变到今天,一直没有什么变化(起码没有显著的变化),正是这个原因,我们今天对书法的审美观和古人没有显著的区别,古人认为美的书法作品,今天我们同样认为是美的。因此,书法艺术是现实的,又是历史的。所以我们强调“创新”,必须在继承古人书法艺术的基础上创新。 　　继承古人的书艺,也不是包下来的学习方法。我以为向古人学习,是学那些我看得懂的、喜爱的、美的部分;对那些尚不理解、不喜爱的作品,不要硬着头皮去学。一个人做自己喜欢做的事那么效果就会好一些,反之,一定会事倍功半。学习要有自己的独立见解,对一些尚不理解的东西不要勉强去学。在这里又会出现另一个问题:当我们有了一定基础知识以