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元代吴镇诗画思想初析 　　摘 要：题画诗到元代发展到了一个繁盛的时期，在艺术表现方面取得了突出的成就，吴镇就是其中的代表。吴镇是“元四家”之一，在绘画方面有着很高的成就。吴镇的诗画思想是其艺术发展的精神支柱，本文从诗情画意、道儒随性、文学意蕴几方面论述具体分析吴镇的诗画思想。 　　关键词：题画诗；吴镇；诗画思想；精神支柱；文学意蕴 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0168-02 　　诗歌艺术是传统文化的一种表现方式，也滋生着文化的土壤。中国诗歌到屈原有了质的变化，而唐代李白、杜甫把诗歌发展到了登峰造极的时代。时代的进步促进了文化的发展和碰撞，也促进了传统文化的融合与再生长。文人使得中国传统文化相互融合把诗与画的艺术提升到了新的层面，文人士大夫们促进了诗画艺术的融合和发展。到元代，文人画占据着社会发展的主流，使得题画诗的发展达到了一定的繁盛。根据《御定历代题画诗类》中的记载，在宋代三百多年的历史中，题画诗只有1085首，明代题画诗有3752首，据统计，明代文学家是元代文学家的5倍。元代九十多年的历史却有题画诗3798首[1]，超过了中国艺术最为繁盛的宋代，更超越了有着悠久历史的明代，这个问题值得我们去探讨和思考…… 　　吴镇，字仲圭，号梅花道人。他师出名门，学问渊博，中年后游走于南北，与许多诗学者相互交流探讨。这期间，他吸收百家所长，借鉴了“性灵说”和“格调说”中的精华。提出独特的论诗主张。根据以往的研究表明：画家的眼光谈论的主要是吴镇的绘画成就；书法家看到的是他的草书的潇洒和无束；文学家看到的是对文学事业的促进。不同的学科从不同的角度剖析了吴镇的艺术成就，吴镇被称为有“三绝”，但遗憾的是，却忽略他艺术中的美学思想。这就是文学家，书法家无法真正地进入到“画里”只是注重了“画理”的原因。诗学理论是绘画的积淀，审美意趣是境界的高度，所以我们不能忽视其本质的物质。 　　一、诗情画意 　　苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中提到“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。[2]”概述了王维在融通诗画艺术方面的贡献。元代人把这种思想运用到实践中更加出神入化，吴镇就是其中的代表。中国画讲求“诗、书、画、印”的绝妙生发，吴镇通过自己的作品把诗、书、画之间关系呈现给了世人。提起吴镇大家会用“抗简孤洁”“清贫守志”以及号“梅花道人”这些来表现他的品格和对世俗的态度，豁达的世俗态度是他艺术成就的先天基石。他在摒绝名利、恪守本真中的态度，正如钱芬在《梅花道人遗墨》题记中写到 ：“古高隐之士，若传记所载，投渊洗耳，疵俗激情，类皆不得志之时，或胸有所感，奋然后托而逃焉，以放于无何有之乡，…..若乃不讳曲俗，不治名高，谵然无闷，而声光所溢，千载犹馨，此非得道者不能，而吴仲圭先生真其人也。” 　　吴镇的绘画在选题上多以“渔父”来反复地描绘创作了许多的作品，大多数学者认为是画家想表达“隐喻”。笔者认为最重要的原因就是画家所处的生活地域和生活环境。吴镇本身是浙江人，对当地生活习惯、地理风貌都非常的熟悉，从日常的生活环境来体悟绘画，既是对家乡美景的真实描绘，也是对自己人生的写照。“他的作品不是概念的图解，而是将个人的生命体验与山水烟云融合为一个和谐的生存环境。[3]”通过诗与画的对比和解读让人耳目一新，被其中的“逸”“雅”所感染。其中，文化、经济中心的南移也是其中不可忽视的因素之一，也为文化发展奠定了经济基础。 　　吴镇的画以“笔墨沉郁，气格古朴”著称。他重视笔墨，但又不唯求笔墨。吴镇擅长草书艺术，但是在作品中却不求逸笔草草，而是一种行笔沉静，迹划严谨的绘画态度。不随意而为之，加以反复斟酌，可以看出他在创作上的严谨和“惜墨如金”的绘画理念。他的题画诗以及题款都用行、草书，这在元代以前很少出现，院体画的形式限制了许多画家的思想以及一系列的其他因素，而文人画却是抒情的艺术，前人大多都是以正书落款，但是吴镇却不受任何的“法度”所束缚，正所谓“夫画者，从于心”。作者的主观思想会在题款的字体中表现的淋漓尽致，有时候我们看到他的作品，首先吸引眼球应该是他的题跋（题跋的字体），有时候感觉与画面不是很和谐，但是当你细细体味取更加的引人入胜。在书法中线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感[4]，构成了重要的美的境界。书法艺术的魅力和绘画艺术的结合丰富了我们的审美，给世人营造了审美感受。完美地阐释了苏东坡的“诗画本一律”的美学原理，通过了吴镇书法和绘画已经渐渐地出现了“书画同源”的萌芽。也?“书画同源”的美学理念生根发芽。吴镇曰“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣。”这样独特的美学指导思想，是南宋主流（无论南宋或北宋）所没有的，这也正是吴镇诗画艺术的魅力之处。