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儿童早期绘画教育剖析 　　【摘要】 　　绘画课、美术课都是我国幼儿园、小学开设的重要课程，对于培养学生的对大自然的观察和描绘能力以及艺术修养有着重要的作用，尤其是在儿童生长发育的早期，做好儿童绘画教育能够挖掘儿童内在潜能，为儿童今后的学习和成长打下良好的基础。 　　【关键词】 　　绘画教育 潜能挖掘 教学误区 　　1 引言 　　科学研究表明，脑的结构和功能发育存在关键期，6岁时幼儿脑重量已达到成人脑重的90%，神经系统的发育是人所有器官系统中发育最早、最迅速的。对于儿童绘画的理论有罗恩菲德提出的“直线型”理论；贾登纳的“U型曲线”理论，认为儿童绘画能力分成两个方向，一个是“U型”，一个是“L型”；腾江冲认为儿童绘画能力是多元化走向。综合前人的研究观点，笔者认为塑造儿童的健全人格并加以良好引导，是通过绘画挖掘儿童学习潜能的重要方面。 　　2 儿童早期绘画教育存在的误区 　　由于我国的教育理念和教学方式存在的不足，使得当前儿童早期绘画教育的说教成分过多，而限制了学生自我发挥空间，存在诸多的教育误区。 　　2.1教育初衷定位错误 　　通过走访多位小学美术教师，在谈论到他们对美术教学的看法是，无一不是“学校安排如此”等消极懈怠的教育理念。据有关研究表明，儿童的绘画心里与人类原始的绘画冲动是不谋而合的，也就是绘画的目的在于展现自己内心想法以及对生活的体会，儿童虽说心理正处在生长发育时期，但是基本喜怒哀乐的情感是健全的。基于传统教材和模仿的教育初衷，简单让儿童对照着美术教材进行临摹，这个过程连模仿都算不上，更不用说是绘画了，不论是从心理学还是教育学的理念上讲，不符合儿童的思维和心理特点，绘画的目的在于让儿童能在绘画中展现情感，在情感中找到兴趣，在兴趣中得到升华的过程。 　　2.2“像不像”胜于“好不好” 　　儿童的心理较为脆弱，且情感控制力不强，一切的喜怒哀乐到能表现出来，因此，儿童需要的更多的是鼓励，用成人的眼光来评价一个儿童的美术作品，是不正确不合理的。在西方发达国家的儿童美术教学，他们没有课本，没有所谓的美术基础理论的教学，课堂所有的就是白纸加上颜料，让儿童尽情的发挥他们自己的想象力，国外儿童的美术作品，有的甚至就是简单的线条组成的根本看不懂的内容，或者使用手掌直接去拓印出“奇怪”的画面，国外美术老师对这写作品都赞不绝口，评价为画的非常“好”，而不是画的非常“像”。反观国内的儿童绘画教学，模仿的越像越好，才能得到表扬，而胡乱涂鸦则认为是没有美术细胞，国内与国外的评价对比，就相形见拙。 　　2.3儿童绘画环境社会不良因素影响 　　我国经济发展的速度是惊人的，而文化发展却跟不上经济发展的脚步。社会浮躁，急功近利等诸多负面因素，使得儿童绘画教育脱离了原有的目的，成为了学生和家长竞相追逐的一个方面，通过学习美术拿到美术等级证书，在升学考试等方面可以加分，最终能够进入一个好大学。这样培养孩子的思路，完全阻碍了学生的个性发展，很多本来不太喜欢美术的学生，被家长“逼迫”去学习，在叛逆心理的驱使下，自然不会有好的结果。只为参赛、完成数量而教画画，求快、求形，从而影响了儿童绘画教学，完全违背了儿童绘画教学的初衷。其中也造成了儿童的好胜心、虚荣心强，把绘画作为一个为了获奖的任务去完成，其中做法直接影响了儿童素质的培养和提高，对孩子身心发展有极大危害。 　　3 儿童早期绘画教育策略 　　做好儿童早期绘画教育需要学校、家长和社会多方面的共同努力，才能够完成这一个艰难的任务。 　　3.1学校推行创新策略 　　经过笔者多年的教学经验来看，大多数儿童喜欢绘画的原因在于没有培养健全的人格，这里所说的人格是广义的，是儿童对待外界事物的方式和心里所想，能够通过绘画这个途径来表达出来，如果能够释放出情感，学生的思想境界和绘画水平将会逐步提高。针对这个原因，笔者认为，学校可以尝试不给学生配备相关的教材，而将这些资金，用来向儿童展示优美的画作，为学生购买颜料等，让学生在美术课堂上，能够画出他们的心声，画出他们的感受，画出他们的喜怒哀乐，不论是什么样的作品，老师都应当从好不好去评价，而不是从像不像的角度去评价，让儿童逐步的从涂鸦期，走到写实期再到创作期的绘画发展历程。 　　3.2教师加强自身修养 　　当前大部分的小学美术教师，甘于现状，认为美术教学是辅助课程，不值得深入研究和挖掘，其实这种想法是错误的。艺术作为人类文化的瑰宝，在人类社会的进步的历史上发挥了重要作用，欧洲的文艺复兴时期，大量的美术作品的涌现，净化了社会环境，提高整体社会的价值观。当前我国的文化发展严重不足，在构建中国特色社会主义文化体系的道路上，美术也将发挥它的重要作用，为培养学生高尚的品格和良好的艺术修养打下基础，甚至为我国的美术界发觉一大批优秀美术人才。那么作为儿童早期美术教学的教师们，应当加强自身修养