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勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲第一乐章剖析 　　摘 要：约翰内斯?勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833 ～1897）是19世纪浪漫主义末期最著名的作曲家之一。他出生在德国汉堡一个贫寒的乐师家庭中，尽管一生中的大部分时间都在维也纳度过，但勃拉姆斯的音乐却同时从德奥古典音乐的传统与城市及德国民间音乐中汲取灵感，从而形成了他时而凝练复杂、时而平易幽默的音乐风格。作为勃拉姆斯的早期钢琴作品之一，是一部具有典型的古典主义结构与风格的作品。 　　关键词：勃拉姆斯；第一钢琴奏鸣曲；呈示部；展开部；再现部 　　1 作者及作品简介 　　约翰内斯?勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833～1897）在德国汉堡一个贫寒的乐师家庭中出生。在19岁时，勃拉姆斯已成为一名小有名气的青年钢琴演奏家，并在各地进行演出。后来，年轻的勃拉姆斯与舒曼夫妇结为好友，他的音乐创作也逐渐广为人知，并最终成为19世纪浪漫主义末期最著名的作曲家之一。 　　勃拉姆斯的《C大调第一钢琴奏鸣曲》大约完成于1853年，这部作品中，勃拉姆斯毋庸置疑地表现出了对于贝多芬音乐的热爱：起始部分与结尾的调性安排类似于贝多芬的《第五交响曲》，而主题动机也与贝多芬的奏鸣曲极为相似。在整部作品中，勃拉姆斯更多借鉴的并非贝多芬的钢琴作品，而是对于贝多芬的交响乐进行了钢琴化的改变，形成了气势宏大的、史诗般的音响效果，这也是勃拉姆斯钢琴奏鸣曲的显著特征之一。 　　2 作品分析 　　《C大调第一首钢琴奏鸣曲》这首作品，如同勃拉姆斯的大部分作品一样，延续了古典奏鸣套曲结构的典型特点。它共分为四个乐章，第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章为慢板，第三乐章为谐谑曲，第四乐章为终曲。四个乐章在速度方面为快板――慢板――快板――快板。第一乐章：总体感觉庄严中不失抒情，可分为：呈示部，展开部，再现部，尾声几个部分。 　　2.1 呈示部（1～87）：分为主部、连接部、副部、结束部、连接 　　（1）主部（1～17）：主部主题规模不大，但却展现出较强大的内在张力。音乐积极向上，充满青春活力，同时八部和声音程又不乏庄严和稳重，令人感受到他对贝多芬精神的延续。主部的结构为合头乐段，下句与上句形成了下大二度的模进关系。正由于此种结构内部乐句之间的模进关系，从而形成了调性对比。作品的主调为C大调，下乐句转至bB大调。上句以主和弦开始，句末运用DD――D，停在了主调的半终止上，但作曲家运用了小属和弦，使第二乐句模进到bB大调更自然。在主部主题的起始部分，我们便不难看出贝多芬对于勃拉姆斯创作的影响：主部主题动机与贝多芬的奏鸣曲Op.106第一乐章的主部主题动机有着显而易见的相似之处：（如图1）。 　　图1作品的主部主题以富动力性的附点四分音符驻式和弦强奏开始，之后立刻向下大跳，形成连续向上二度级进进行。第二小节四分音符的向下二度进行，落在属音上。在第二小节末半拍，勃拉姆斯以弱起的方式将之前的级进上行材料重复，紧接着将材料分解、移位，第五小节连续四个四分音符和弦，级进向上，将旋律推到了DD――D 的进行，到达主题陈述的一个小高潮。从第六小节最后一拍起，出现三度旋律因素，小动机出现三次，每次都做向下八度的移位。第八小节出现三连音音型及十六分音符音阶式上行进行，将音乐自然的推到了下乐句，这两个材料在副部都有发展。下乐句在b B大调主和弦开始，与上句的C大调主和弦呼应。前五小节基本是上句的规整移位，从十四、十五小节开始出现二分音切分音，双手之前的距离跨度更大，音乐张力更强，达到了主部主题的一个最高潮，之后C大调的分解属七和弦，以重复八度的八分音符下行进行到C大调的主和弦，从而结束了主部。 　　（2）连接部。勃拉姆斯在连接部中同样使用了传统奏鸣曲式的常见发展手法之一，即把主部的素材应用到连接部中去，展现了对主部材料的发展与变化。连接部延续主部调性，采用了补充巩固主部后，再转为连接部的形式，并运用主部材料，先发展成两个带有模进关系的乐句：上句采用卡农式写法，旋律先出现在低声部，两拍后中声部旋律进入，一小节后高声部进入，21小节落在d小调的主六和弦上；下句从d小调进入，各声部进入方式与上句相同，在e小调的主六和弦上结束。第25小节后两拍使用了前乐句的材料，并运用分解、移位、重复、倒影等手法对其进行发展。第29至36小节是对主题动机材料发展的一个新阶段，由若干小动机构成的长乐句。28小节后两拍在e小调的同主音大调E大调上进来，30小节开始又强调了半音级进与切分节奏因素的结合，这让音乐情绪更加的紧张化。次高音声部不断出现主音E音，音乐一直停留在E调上。34小节进入了连接部的高潮部分，出现8、9度的大跳，音域的拉宽使得低声部与高声部之间显现出较为强烈地音色对比，音响厚度与力度也有所增强。和声在36小节第二拍落在e小调的属和