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地方音乐文化在高校传承初析 　　【摘 要】地方音乐文化是我国民族艺术中的瑰宝，近年来，国家大力推进地方音乐文化的普及和传承工作，并获得了良好的成效。地方高校和音乐院系作为地方音乐文化普及、传承的主阵地和主力军，由此获得了多方共赢的积极效果。鉴于此，本文从地方音乐文化在高校传承的意义谈起，并对具体的传承途径进行了深入探讨。 　　【关键词】地方音乐文化；高校传承；传承意义；实施途径 　　中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0056-02 　　一、地方音乐文化在高校传承的积极意义 　　（一）地方音乐文化的发展需要 　　中国幅员辽阔，民族众多，几乎每一个地区都具有代表性的地方音乐文化，由此构成了灿烂丰富的民族音乐文化。一方面，由于地方音乐文化本身就带有地方性特征，所以在传承方式方面具有一定的局限性；另一方面，受多元文化冲击，地方音乐文化的传承之路十分艰难。在这种情况下，急需有一个新的基地和一批新的主力军担负起这一重任。地方高校作为当地最高学府，各种教学条件较为完善，师生知识和素质水平较高，有着其他单位难以比拟的优势。同时，音乐院系师生具备相关音乐专业知识和技能，学生毕业后将从事各种和音乐有关的活动，正是地方音乐文传承的不二人选。 　　（二）高校音乐教学质量的提升需要 　　受多种原因影响，上世纪初，我国高等音乐教育就被西方音乐教育体系占据了统治地位。诚然，西方音乐教育体系对于我国音乐教育系统化、规范化建设起到了积极作用，但由于对西方音乐教育体系的过度推崇，加之具体实施者的一些片面理解和认识，使得培养出的音乐人才在很多方面都存在欠缺，如音乐素养较低、音乐实践能力不足等，所以急需有新的音乐教育资源作为补充。将地方音乐文化融入教学中，能真正实现多元文化音乐教育，提升学生的音乐素养，使其成长为一个合格的音乐专业人才。 　　二、地方音乐文化在高校的传承途径 　　（一）树立正确观念 　　观念是行动的先导，要想有效推动地方音乐文化在高校的传承，首先要树立起正确的理念，具体包含以下几个方面：首先是文化理解观。近年来，音乐是一门文化这一观点得到了越来越多的人认可，音乐教育的价值观也开始从知识与技能，到文化、人的发展等方向转变。所以将地方音乐文化融入高校音乐教育，根本目的并不是让学生记住几个音乐品种、掌握几种音乐技能，而是通过学习，使学生走进音乐所蕴含的文化、情感等，使其更加深刻地理解自我与他人、自我与社会的关系，由此拉近音乐与生活、学生与自我之间的距离；其次是贴近生活观。艺术源于生活，倘若音乐教育脱离了与生活的关系，那么只能是流于形式。作为地方音乐文化来说，其最大的特点就是与生活联系密切，是来源于各族人民生活和劳动实践的，所以必须将教学还原到生活、民间、民俗中去，保证地方音乐教学的关联性和整体性；再次是开放包容的观念。传统的西方音乐教育，将音乐视为纯粹的技术活动，于是音乐教育就是学习音乐知识和技能。这种观念对中国的音乐教育产生了巨大的影响，使很多音乐教师和学习者习惯于从音乐本体的角度来对比音乐，并由此得到西方音乐先进、中国音乐落后的观念。与之相对的是国粹主义者，他们认为中国传统音乐、民间音乐就是最先进的。以上两种观念都是片面的，没有以客观公正的视角和开放包容的心态来认知和感受音乐，所以必须通过正确理念的树立，使后续工作得到扎实有效的推动。 　　（二）丰富教学内容 　　教学内容直接关系到教什么和学什么的问题，在整个教学过程中居于基础性地位。结合实际情况来看，整个教学内容可分为三大板块：首先是课堂教学。即在课堂上完成一些学习任务，具体包含本地区民歌、戏曲、乐器、舞蹈等多种音乐艺术的演唱、表演和教学；其次是校内实践活动。即在校园内部，在正常教学时间外所展开的各种实践活动，如文化知识讲座、地方音乐演唱和演奏会、创办地方音乐文化期刊等；最后是校外实践活动。即走出校园，来到民间参加多种音乐活动，如本土音乐文化采风。可以在教师的带领下深入本土音乐文化活动的现场，并积极参与其中，全方位地体验和感受本土音乐文化，并做好像相应的记录，以供日后研究之用。又比如深入民间音乐社团。地方院校要加强和各种民间乐团的联系，如邀请成员来到校内进行讲座、观看乐团的排练和演出、鼓励学生拜师学艺等。通过校内外一系列理论学习和实践活动的开展，将有效激发起学生的兴趣和主动性，使其认识到自身在本土音乐文化传承和保护方面的义务。 　　（三）加强师资建设 　　地方音乐文化在高校的传承，也需要以教师全方位的提升为基础。具体来说，首先是学习本土音乐文化知识。多数教师都是科班出身，这就意味着他们在求学期间也没有系统地学习地方音乐文化知识，因此教师需要以自学的方式及时补充和完善自身素养。比如在传授地方民歌的演唱技巧时，能够熟练分析作品