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影视特效制作及核心技术剖析 　　【摘 要】 特效大片带来的强烈的视觉效果，赋予了电影更强的艺术张力和生命力。这些让人叹为观止的特效和经典镜头在感动我们同时也在挑战我们的好奇心，本文就从微缩模型技术开始，围绕CG技术这个要点，一直探究到最前沿的虚拟现实特效技术。 　　【关键词】 特效制作 微缩模型 抠像技术 CG技术 虚拟现实 　　从上个世纪六十年代计算机技术进入电影领域开始，特效就改写了世界电影史，尤其是近三十年，以美国好莱坞为代表的视觉技术革命正在不断地加快速度。这些让人叹为观止的特效和经典镜头在感动我们同时也在挑战我们的好奇心，下面就从微缩模型技术开始，围绕CG技术这个要点，一直探究到最前沿的虚拟现实特效技术。 　　《星球大战》是一部关于正义战胜邪恶的科幻影片，成为美国文化的一个标志。片中那些在各星球间如流星般飞速穿行的飞船与战舰之间的追逐激战，至今看来都激动人心。当时，年轻的乔治·卢卡斯需要技术部门将他手稿上关于太空和飞船的构想变为影像，无奈好莱坞此方面的团队并不成熟，于是他只好自己招兵买马成立了一个专门负责特效制作的工作室，将飞船按比例制成模型，让它们在摄影棚里“开战”。这一技术也顺便诞生了迄今为止最顶尖的特效技术公司ILM（工业光魔），并且哺育了无数好莱坞特效大片的成长。三十多年过去了，模型拍摄依然是电影特效中的核心技术之一。 　　经典镜头：白色的巨型飞船在黑色太空滑行，地球也只是它庞大身躯下的一个圆形发光体，从此定格了一代人对星际星象教科书般的想象。 　　在电影制作中，文学剧本被分解成许多不同的镜头，分别拍摄完成后，在按照原定的创作构思，把这许多分散的、不同的镜头，按照故事的发展，艺术地加以剪辑、组合，使其通过画面形象相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想、烘托，从而构成一部有机的、自然流畅的、能表达一定思想内容的影片；所以，电影是镜头艺术，它用镜头像语言一样去表达影片的主题，人们可以通过镜头看出拍摄者的意图，并从它拍摄的主题及画面的变化，感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。 　　在《真实的谎言》中，微缩模型技术继续得到发扬，但绿幕抠像的成功才是片中经典镜头的技术保障。绿屏幕技术是提取通道最主要的手段，它先拍摄人物或其他前景内容，然后利用色度的区别，把单色背景去掉，由于抠像的背景常常选择绿色，故称为绿屏抠像。例如阿诺的空中救妻和空中救女，就是吊着钢丝在摄影棚内同一色彩的背景前先拍摄好，再输入计算机将背景抠除，变成演员在一个透明的空间表演，然后将透明的空间换成实景即可大功告成。片中阿诺飞行的海面或者城市，可以被抠像技术置换成任何场景，只要导演愿意。 　　经典镜头：施瓦辛格在战斗机上侧身低飞，救出跨海大桥上命悬一线的妻子，一只手提着她飞越蓝色海洋，要命的是柯蒂斯还穿着黑色性感短裙，没有比这更好莱坞式的英雄美人场面了！ 　　爱情和特效一起成全了电影巨作《泰坦尼克》。我们被灾难中的爱情感动的同时，也应该感谢WETA公司精彩的数字合成技术，它真实地还原了发生在上个世纪那场最大的海上灾难。片中的大西洋其实是现实中的一个小湖，泰坦尼克号也只是湖上的一个大一点的模型，甚至许多坠海的群众演员都是计算机后期合成的。数字特效使得杰克和露丝在船头的飞翔充满了瑰丽的浪漫色彩，成为爱情戏里难以超越的经典镜头。我们并不介意技术本身没有感情，在这里作为表达感情的手段，它所创造的奇迹越逼真，爱情在这里就越感人。 　　数字影像合成技术是指在计算机后期制作中把两个或多个图像元素合并为一个画面的过程，它是电影特效制作中占最大比例的部分。由于影视画面是由胶片摄影或摄像机拍摄的动态视频素材合成，要想将计算机图形元素完美地合成在一个画面中，就必须应用到影像合成技术中的追踪技术，目的是使图像元素之间相互匹配。它的原理是选择要追踪的画面，并定义图像的特征区域，由软件自动分析图像中的特征区域随着时间变化而发生的数值变化，取得这些数据信息后，把它赋予另外的图像元素，使其按照这些不断变化的数据信息进行同步运动。过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。CG技术（computer graphic）的应用使得影像合成质量不断提高，电影的表现力也得到了很大的提高。 　　经典镜头：巨轮被冰山从中间撞开断成两截，逐渐倾斜成90度栽进冰冷漆黑的大西洋海面，惊魂未定的Rose拥抱着Jack说遇见你是我最美的事。 　　三次蝉联奥斯卡最佳视觉效果奖，无疑是对《指环王》系列中特效的最大肯定。CG技术（computer graphic）在电影特效中的运用并不是第一次，但是却在该片中创造出了一个影史上具有代表意义的全CG人物“咕噜”，这个虚拟的霍比特人与真人在一部影片里如此和谐的共处，实在有赖计算机的卓越贡献。 　　在《指环王》系