审美的艺术教育壹、前言审美教育课程研究起源或可追溯至德国文学家.docVIP

PAGE \* MERGEFORMAT 14 審美的藝術教育 前言 審美教育課程研究起源或可追溯至德國文學家席勒(Friedrich Schiller 1759-1805)，因為席勒認為美感教育有助於人類感性與理性之調和，增進人格之健全發展 (梁福鎮，2001)，因此自1793年起，席勒開始發表《審美教育書信集》，其後1796年教育學家倪麥爾(August Hermann Niemeyer 1754-1828)在《教育與教學的原理》中論及「審美教育實施的問題」，接著1804年教育學家赫爾巴特(Johann Friedrich Herbart 1776-1841)在《論世界的審美表達即教育的主要工作》中主張「世界的審美表達就是教育的主要工作」，1826年教育學家福祿貝爾(Friedrich Wilhelm August Frobel 1782-1852)發表《人的教育》(Die Menschenerziehung)，提到審美教育的內容應該包括遊戲、繪畫、手工、唱歌等，認為兒童天生具有遊戲的本能，而其語言發展亦可藉由念謠、歌唱、玩耍及童書等方式來達成，1826年教育學家史萊爾馬赫(Friedrich Ernst Daniel Schleiermacher 1768-1834)亦在《教育理論》(Theorie der Erziehung)中，將教育理論視為一種藝術學說，主張教育理論和倫理系統密切相關，而教育的功能性質可比擬成圖畫，重視審美教育，1848年教育學家古勞爾(Gottschalk Eduard Guhrauer)發表《論貧民的審美教育》，認為貧民也有權欣賞藝術，而且審美教育的普及，將使階級間的往來更融洽。直到1990年科柏斯(Kerbs)宣稱審美教育對下層階級產生重大影響，包括：使學校教育開始注重整潔、乾淨、健康、衛生及居家生活的條件；兒童的繪畫教學也由過去強調精確、模仿，轉向尊重兒童的興趣和需要，強調審美的藝術教育；此外，社會的道德文化及國家的政治型態亦可藉由審美教育的實施來加以改善，因此造就「審美的社會改革」。 縱上所述，教育學術界受到席勒的影響，經過多位教育學家們的鼓吹與倡導，將審美教育視為一門學科，用來平衡學校知識教學的缺失，於是「審美教育學」被孕育而出，並被歸類於普通教育學領域，「其內涵包括美學、藝術哲學、藝術教育學、藝術教學理論和藝術治療理論(梁福鎮，2001，頁14)」。 而根據國內研究艾斯納藝術教育思想頗享盛名的劉豐榮教授(1986:22-23)指出：「審美價值根源於三方面：藝術、生活與自然，其中藝術最能發揮審美價值。…惟藝術才能純粹地且高度地實現審美價值」。 由於藝術教育對審美價值有極大貢獻，因此筆者擬著重在藝術教育之探討，全文共分五段，本段為前言，次段將以美國的藝術教育發展史為例，說明藝術教育從現代到後現代，其強調的藝術價值隨時代背景之變換而有愈趨多元化的現象；因此如同趙惠玲教授(2004:14)指出：「在視覺文化的氛圍之下，後現代藝術教育不再強調技法的熟練或媒材的認知，轉而重視生活週遭事物與藝術教育的關連，以及對各式日常視覺影像的思考與解讀。」易言之，藝術批評學習對當代視覺文化藝術教育而言，實為不容忽視之課題，因此筆者將於第三段介紹目前在英國頗受重視之「批評與脈絡學習」理論；又因為藝術批評標準的建立與批評主體的認知有關，因此於第四段，筆者將探討藝術認知成長與審美歷程之相關研究；最後一段是結論。 藝術教育之價值 縱觀1950年代以前之美國藝術教育發展史，每一時期對藝術之看法皆不同，早期的建國時期，為了經濟發展需要，強調藝術的工具性價值，藝術教育乃是為了培育工藝品設計方面的人才，以提升產品的競爭力，為國家帶來商業利益與促進繁榮景象。而杜威時期，則是強調「藝術即經驗」，藝術教育在於培養兒童審美力和體驗美的經驗。關於杜威的論述，謝攸青教授(2006:128)解釋： 「所以，要擁有「藝術經驗」必須是真誠地(honest)，有挑戰心地，去計劃並盡力而為，起而行勇敢去經驗，面對挑戰，全方位地去感受，如眼見、耳聽、味覺、理智與情感的感覺，並因此而產生某種正向的熱情(passion)，是人生中值得追尋的一種經驗感受。」 易言之，「藝術即經驗」強調的是一種正面的成長經驗，表明藝術在生命中所呈顯的深刻體悟與無可取代的價值。而1930年代，正值美國大蕭條時期，由於經濟衰退，連帶教育經費也跟著緊縮，藝術教育為了獲得青睞，此時強調藝術對人民生活之重要性，特別是審美判斷能力之培養，此能力對人們選擇及決定要購買怎樣的日常生活用品有絕對的助益，因此，藝術要成為「一種生活方式(郭禎祥譯，1991:53)」。緊接著1939年，第二次世界大戰爆發，美國也加入戰場，而此時藝術教育為了存在之必要，又與愛國行動結合，以藝術去達到愛國的宗旨。