浅述中国画之传统.docVIP

浅述中国画之传统 　　摘要：中西方文化的碰撞与融合日趋深入，传统的中国画面临着新的挑战。有人认为中国画的传统部分桎梏了其发展，西方的艺术才是最先进的艺术。有人认为中国画不应被西画与时代影响，要坚持其固有的画法。中国画大师刘国松在中国画的发展道路上进行了深入的研究，他的成功值得我们深思。本文将从刘国松的创作着手，分析中国画在发展过程中该如何继承传统。 　　关键词：刘国松；中国画；传统 　　徐悲鸿曾经说过：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”①中国绘画经历了数千年的演变和发展，见证了数千年来中国的历史、文化、思想和艺术，而这些历史、文化、思想和艺术是中华民族的瑰宝，在中国画中凝聚成了中国画艺术本质的民族审美特征，我们要保留和继承。什么才是中国画中的“古法之佳者”、“垂绝者”呢？在这里，我们以分析刘国松先生的??作过程和作品来阐释这一问题。 　　一、刘国松创作中对传统抽象元素的运用 　　有人说抽象是西方绘画发展而来的产物，怎么说抽象是中国画中的传统元素呢？其实不然，我国特有的书法文化和彩陶文化都是最经典的抽象艺术。书法就是最典型的抽象符号，书法用抽象符号来表现事物。那么中国画里的抽象元素在哪里呢？南宋画家梁楷有一幅经典的作品――《泼墨仙人图》，他用湿笔浓墨任意挥洒，寥寥几笔，就将一个诙谐憨厚的醉酒形象的仙人勾勒出来。这是画家通过自身高