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浅述声乐学习法 　　[摘要]本短文主要从听、看、想、练四方面阐述对声乐学习的感受。 　　[关键词]听 看 想 练 　　 　　怎样唱好一首歌，这是许多在校的青年朋友常涉及的问题。就我在校学习及从事声乐教学而言，浅谈一下自己的感受。 　　我们都知道，歌唱是一套发声的系统工程，是一种在高级中枢神经控制下的脑力加体力活动。是一门多学科组成的科学。它涉及生理学、心理学、病理学、物理学、语言学、音响学、音乐美学等。那么什么是科学发声？即用最小的气力发生最响最美的声响就叫科学发声。圆润动听、持久不累是一切嗓音工作者的宗旨，作为一个立志于声乐教育事业的人来说，我认为涉猎与主要学科以外有关连的学科是大有必要的。这样才能有效地提高其艺术创造力、想象力、反馈力、感染力等。因此，要想学好声乐就必需加强理论联系实际。就其在校四年及步入工作岗位从事声乐教学而言，我感受最深的则是：在正确的声乐理论指导下，老师传授之外，最关键的是：听、看、想、练的实践活动。听，是树立自己正确声乐观念的基础，这种听，绝不是不加选择的乱听，而是要选择国内、外第一流的声乐CD、VCD、DVD。从中悟出自己所需要的东西。比如什么是“喊”，什么是“唱”，如何区分“喊”与“唱”，二者的界线是什么？在我们同学当中一部分人，在歌唱时特别是唱高音之时，总认为唱高音一定是张大嘴，伸长脖子。更值一提的是普遍认为唱高音一定要响、要亮，于是就拼命的追求大音量……。这些都是错误的。通过在校学习及工作过程中不断向有经验的老教师们学习并请教外，在对待唱高音时我体会最深的是：到高音头脑里多想面罩，音要上去，且上提（即提笑肌、软鄂、咽壁的反射力），下压（即喉自然稳，气下沉）二者兼备方能齐美。嘴张得需有适度、注意力集中，只要考虑到面罩就能唱好，特别值得注意的是到高音不是靠年轻的力，要用气而不是靠年轻的力，更多的只考虑激情。高音，不要想唱得很大，很多同学还当他们在技术还不太成熟时，总想使自己的声音出来很大，这是很不好的，你想唱得大，反而声音不好，你张开大嘴，像要把整个歌剧院吞下去；你别想吞下剧院，而是剧院把你给吞了。虽然每个人音量的大小取决于高音，但是我们每个人身体构造不一样，空间是无法改变的，不像口型可以任意改变，这要解释清楚是比较难的。在唱得好的时候是什么样的，心中要有数。工程师造船是先学后造，我们则是选造后学。我们都不能明确知道自己的哪个部位肌肉该动，哪个部位不该动。只有用自己的听力来辨别。要能自己控制自己，做到心中有数，肌肉怎样动得正确才能唱出好的音来。有了这种感觉以后，再用自己的脑子去支配各部位。要学会自我模仿。就是充分利用自己的听力。只要把以上这些掌握好，现在大多数学生也只有21~22岁，随着年龄的增长，声音会越来越大的，只要注意声音的纯，不要盲目追求大音量。 　　其次多听造诣很深的歌唱家的演唱，为什么他们的声音是那样上下贯通，收放自如？他（她）们的声音是如何安放的？声音走向如何？气息走向如何？回头来再用自己的内耳倾听自己的声音，不断加以比较，通过知己知彼的听，逐步树立正确的声乐观，以逐步形成达到科学的发声的目的。 　　看，是正确的发声的先导，多看名家的演出，电影、电视、录像不仅要听其音，而且要观其形。再一点，唱歌时最重要的就是要有一种自信感，一个具有丰富经验的歌唱家，一上台内心是积极主动的，仪表是端庄大方的，并充满自信心，特别对一个初学者来说，若没有信心，总想着自己唱得不好而不唱，那样不仅没有机会唱而且更得不到训练。 　　其次，歌唱需要自信，但是自信不等于自傲。“学海无边，艺无止境”，作为一个歌唱演员，胜败乃兵家常事，只有经常总结，才能不断提高，但千万别把演出当成“露一手”、“盖了帽”的阶梯，而要把每一次的表演当成一次征求意见的机会。这样，就不会妄自尊大，得意忘形。 　　再次，边看边想，无论是课堂学习，还是台上表演都应保持正确自然的歌唱姿势。因为正确的姿势是科学发声的基础，我国戏剧界有种“先看一步路，后听一个声”的说法，我觉得这是合理的，如果一个人在台上弯腰驼背，腆肚、耸肩、伸下巴、牙关紧闭、嘴巴打不开，喉结上下“旅行”，舌头向里缩，气息上浮到胸口等，这是绝对唱不好的，一定的形式反映着一定的内容，姿势的好坏往往决定声音的优劣。这里所讲的姿势，包括内外两个方面的姿势，外部即仪表和手脚的动作，内部即喉头、隔肌、下巴、嘴唇、咽部肌肉的动作。内外是相互联系的，是互相制约，互相促进的。声乐理所当然地应该由声音与内心情感相融合来刻画艺术形象，但是整个形体、面部毫无表情的呆板演唱是不可取的，应该在艺术形象再现过程中，以声情为主而外在的生动表情为辅。 　　想，是正确发声的前提，是一种心理活动，是一种处于生理和心理平衡的过程。可是有的声乐初学者，喜欢无休止大声喊叫，唱力不从心的大型曲目。这种盲目