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浅述怎样在歌唱中唱出韵味 　　内容摘要：凡受广大听众喜爱的歌唱者，除了具备美好的声音外，唱歌有韵味，感情表达充分，也就是必须做到声、情、味并茂。不同类型、不同风格、不同感情的歌曲，都具有各自的韵味。味，不仅体现在美的旋律里，也体现在美的语言（歌词）里，体现在所有的声乐艺术表现手段里。 　　关键词：歌唱 韵味 声音 　　 　　一个歌唱者要使歌声具有强烈的感染力，要做的事情很多。首先必须深入社会生活，去了解、观察人们的生活、感情、向往，在生活中力图将自己培养成一个善于理解人的人。另外，还必须善于学习，不断提高自己的文化艺术修养。在专业技术方面，则应广泛学习民族民间的戏曲、曲艺、民歌等，吸取其优秀的演唱技法，研究咬字行腔的特有规律，熟悉民族传统唱法表达感情的特有方式。当然，还应具有科学自然的发声方法。如此，才有可能创造出自己独特的演唱风格，而不至于永远停留在模仿他人演唱的水平上。 　　下面笔者试从三个方面加以阐述：味从何来？ 　　 　　一、从作品中找依据 　　拿到一首新歌谱，最好从头到尾读一遍歌词，这是必不可少的一步工作。应对作品内容有初步了解，再开始轻声唱词。对于难度不大的作品，一遍唱下来，要得到初步印象：是江南水乡的音调？还是塞北高原的风格？这时应调动储存于脑子里的众多音乐材料，经过反复试唱后，便可以逐渐掌握某种情趣，使之成为这首作品的“味”了。 　　一般来说，用现成民歌或特有的音乐素材改编和创作的歌曲，比较容易找到“味”。但多数歌曲是创作的全新旋律，仅用一个衬腔、甩腔或拖腔点缀一下，以加强歌曲的民族风格。比如《春暖桃花源》（谱例1），前6句唱下来似乎找不到熟悉的音调，倒像是用带些湘音的官话在朗诵。 　　谱例1： 　　 　　声音在高音区g2和a2音上反复交替拉长，像是喊出了一句山歌，但节拍规范了，有松有紧、有长有短，使高亢的山歌音调变得有几分轻快和几分惬意。从歌词描写的意境及曲调的风格来看，这首歌有股古朴的田园风，以静为主，静中有动，意境中有情，节奏徐缓，行腔细腻。只要抓住这点好好地发挥，就一定能唱得有滋有味。 　　 　　二、如何运“味”――依赖“味”与字、声、腔、情的关系 　　靠口传心授能流传至今的民歌，其“味”和情是非常统一的。同样，一首好的创作歌曲能够立起来、站得住、流传开，“味”与情的高度统一和融合也是必备条件。而表达各种不同的感情、创造各种不同的韵味，必须靠轻、重、长、短、明、暗、厚、薄、刚、柔、断等不同的声音去表现。咬字行腔的技术方法，也是在表现各类歌曲的情与“味”的过程中形成和不断发展起来的。 　　桑植民歌《马桑树搭灯台》的基本旋律是当地的五句山歌。经整理填词后的这首歌，写的是身在前后方的夫妻间真切质朴的感情。比如，“马桑树儿，搭灯台哟”这一处延长音的唱法，“台”字用气息弹出字头，声音应响亮，紧接着“哟”字从5音上加颤音延长后巧妙地滑至3音，在滑的过程中音量减弱并保持连贯。唱好这首歌，还需处理好每个乐句的句尾声。由于5个乐句的句尾全部是下行的，如果气息和声音位置控制得不好，就会显得压抑。《上四川》（谱例2）也是一首桑植民歌，内容是说丈夫出门去谋生，妻子从正月盼到十二月也不见丈夫回来。其中有深情的思念、失望的等待、凄凉的悲伤，情绪压抑哀怨。 　　谱例2： 　　 　　演唱这首歌时声音不要尖亮，以平直为好。唱“吆”字时声音要往后拉直些，下滑音一带而过，“川”字的字尾要强调归入鼻腔的[n]音，“早”字是感情的重音，要突出，提前咬字头的[z]，字腹的[a]则要放大，下滑音要稍重一些。能这样唱，“怨”的情绪就出来了。 　　《海风阵阵愁煞人》（谱例3）是歌剧《红珊瑚》的主要唱段之一，从上世纪50年代末至今，久唱不衰。这段唱表达出了渔家女珊妹的爱和恨，在乌云密布的珊瑚岛盼救星和向往解放的急切心情。作品的第一句便集中体现了这种情绪。音调激越昂扬，有如戏曲中人物出场前的叫板。能否唱好这一句，是能否唱好全曲的关键所在。 　　谱例3： 　　 　　作者给“海风”二字安排了一个八度的大跳，有利于“风”字的咬字，海字的字尾[i]归韵是气息稍稍收住，并为“风”字的字头[f]做好了喷口的准备，气息给予字头[f]的爆发力足以使“风”字的字腹也就是声音共鸣得以有力的延续。这个“风”字应该把珊瑚岛风急浪险的环境气氛唱出来，“阵阵”二字字头不要太重，将气息平稳下来，音量也要稍加控制，为后半句再次出现强音做准备。唱“愁煞”二字要极力把气息沉住，字头稍长，声音饱满，字尾要收得干脆，在休止处要从容地深吸气，然后有控制地唱出“人哪”二字，渐强至高音5[a2]时，应运用提气以产生强气压，使声音有极强的力度，而后再顺着旋律的下行，腹肌控制住气息，减弱音量至乐句的最后一个音，再次用腹肌的弹性甩出装饰音5。 　　 　　三