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浅述广播戏曲节目 　　我国的戏曲艺术浩如烟海，蕴藏着宝贵的财富，传播之广泛，流传之久远，令世人所瞩目。戏曲既是民族文化历史发展的积淀，又是一个综合艺术的载体，直接受到民族生活和社会发展的支配和影响。 　　当前，戏曲艺术处在多种艺术竞争的时代，必须确立和调整自己的艺术走向，充分发展自己的艺术个性，唯有如此，才能在新世纪中再创新的辉煌。作为戏曲艺术家族一员的广播戏曲节目，为张扬自身独特的艺术魅力，必须脚踏实地地进行一番有意义的探索和实践。 　　 　　一 　　 　　青年人为什么不爱听戏曲节目 　　当前很大一批青年认为看戏、听戏是老头老太太的事，而通俗音乐才是属于他们青年人的。也有一部分青年想了解戏剧，可他们了解戏剧的方式与老年听众是不尽相同的，不会像听通俗录音带那样去听戏曲。 　　的确，作为戏曲，无法获得流行歌曲那样的社会效果。但流行歌曲尽管有流行速度快、范闺广、轰动效应强等特点，但它是以其寿命短促为代价的。很多钟爱流行歌曲的青年人认为戏曲过时子，跟不上时代的节奏了，这种说法显然是不正确的。真正的艺术很难用时间来界定，谁能说西方文艺复兴时期的，艺术流传至今已经过时了?中国戏曲其实要比西方艺术的表现手段更丰富，更有表现力。这种“过时说”，只能说明当代青年人对戏曲艺术太陌生，太不了解。这种现象的造成有许多原因，首先是青年人对戏曲这种艺术形式接触太少。 　　这里有这样一份材料。 　　在郑州大学校园内调查了10名大学生，调查的结果是这样的：对豫剧传统戏的代表剧目《抬花轿》、《大祭桩》没有一个人看过；对现代戏的代表剧目《朝阳掏》、《刘胡兰》只有3个人听过其中的唱段；对常香玉等五大名旦，没有一个人能完整地罗列出来。 　　 　　二 　　 　　广播戏曲节目应该弘扬戏剧艺术 　　当代青年自主意识比较强，也有一定的鉴别能力，对美的东西是不会拒绝的，从戏剧本身来看，戏曲面临危机已经有很长一段时间。中国戏曲要打动将来或正在逐步成为国家栋梁的青年人，就要走改革之路，使戏曲更加贴近现实，更加贴近生活。从内容到形式，既要继承优秀传统，又要不断创新，从而在发展中获得新的生命。戏曲艺术要在人民群众中扎根，从“娃娃抓起”是很重要的，从年龄分析，一门艺术，一种文化能否保存下去，主要看它是否能顺利地传递到青年一代身上。戏曲节目年龄断层出现在青年―代是可怕的。听众后继有人与乏入决定了一门艺术的长存或衰亡。 　　广播戏曲节目肩负着弘扬戏曲艺术这种历史重任。 　　我们应该相信青年人的能力，只要是真正美好的艺术，青年听众是会接受的，关键是引导。 　　可以这么说，今天我们所播放的优秀传统剧目经过几代艺术家的锤炼加工，经历了历史和时代的筛选，早已成为深入人心的经典之作，确实有较高的欣赏价值。 　　广播文艺节目应当重视戏曲节目的播出，一是要安排有足够的时间；二是要精心选择和编辑节目；三是要主动与戏曲联姻合作，以创造更加适合当代听众的广播戏曲艺术形式。 　　 　　三 　　 　　如何为青年听众编排戏曲节目 　　要使戏曲节目走近青年听众，就要在编排上适合青年人的口味。节目的一开始就要抓住青年人的心理，使他们愿意听下去。在节目形式、情调上要适当搭配、穿插，让整组节目色调绚丽多姿，情绪起伏跌宕，尽可能达到引人人胜的效果。 　　郑州人民广播电台在编排戏曲节目方面作了许多尝试。 　　首先是将众多名家请进来。豫剧是一个古老的剧种，不同时期的名家灿若星辰，常香玉、马金风、王希玲；虎美玲、王红丽等戏曲名家先后做客《名家访谈》，从讲授戏曲知识开始，结合自己的表演艺术和体会谈戏，使节目寓知识于欣赏之中。“名家聊戏”由各个剧种的戏曲名家介绍自己的代表唱段，一边聊一边唱，原本呆板、枯燥的唱段，通过名家的聊变得深入浅出、通俗易懂，板式和腔调的变化及改革一目了然，受到了许多青年听众的欢迎。 　　其次是走出去，深入街头巷尾，采访戏迷、票友，录制他们的唱段，在节目中播放，同时还开设了“看词学唱”、“戏曲有奖问答”、“点播热线”等栏目，极大地调动了广大戏迷的参与热情。 　　再次是增强节目的知识性、专业性、欣赏性。周日的《戏曲茶座》以多种形式增强了高雅艺术的可听性。 　　有专题式的编排。如“三国”戏人物系列专题；梨园世家系列专题；父子、师徒、翁婿、夫妻演唱的系列专题等，受到听众的高度评价。 　　在“三国”戏人物系列专题的诸葛亮一章中，我们先从《三国演义》谈到《三国志》，将演义中的诸葛亮和历史上真实的诸葛亮作一比较，然后从历代文豪对诸葛亮的咏赋再谈到诸葛亮的。“鞠躬尽瘁，死而后已”，中间穿插了京剧、越调等诸多名家(如言菊朋、马连良、杨宝森、谭富英、申凤梅等)塑造的不同时期的诸葛亮形象的唱段，听众听后反响极大。 　　在编排《谭门世家代代传》这组节目时，我们先从介绍谭