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浅述如何让车尔尼人见人爱 　　摘 要：作为经典不衰的练习曲作品，车尔尼的练习曲系列一直被当做练习曲中的“圣经”，被广泛的流传和运用。几乎每一个有学过钢琴的孩子都会弹到车尔尼的练习曲系列。作为一名钢琴演奏家以及钢琴教育者，车尔尼将自身演奏经验以及对平时教学的积累，写出了大量的练习曲，其中最常用的有《599》，《849》，《299》等，他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作要有一定的自由性，同时也应该注意句子的线条，与渐强减弱的效果，可以说是钢琴基础教程的经典之作。为何如此优秀经典的钢琴练习曲却很难得到孩子们的欢心？笔者将从以下三个因素来浅要地进行讨论与分析，望给各位一些意见。 　　关键词：钢琴曲；练习曲；教学； 　　中图分类号：J62 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-12-00-02 　　一、教师的引导与教学。 　　俗话说得好：师傅领进门，修行靠个人。唐代著名的文学家，思想家和教育家韩愈在《师说》中也指出：古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。由此可见，教师在学习当中起的指引与传授的作用之重要。提高钢琴教学质量有两点是密不可分的：钢琴教材和钢琴教学法。有一个完备的教材但是缺乏适当的教学法，就直接影响了教学质量的提高，尤其是在学习钢琴的初级阶段对于钢琴学习者能否顺利地进入以后阶段的学习至关重要。笔者通过平日里的观察与学习中发现，很多教师将车尔尼练习曲仅仅只当做练习曲来教学。在教学的过程中，一而再再而三地重复：“手指要抬高”“手腕放松”“第一关节要站稳”“有错音”等，一系列只针对手指训练与音符对错，不关任何音乐性的话。久而久之，面对这些枯燥的话语，有些孩子就表现出不耐烦的情绪，开始抵触，排斥弹车尔尼练习曲，甚至罢工不弹。在我看来，首先教师在教学车尔尼练习曲之前就应该向孩子灌输一种思想：“练习曲也是乐曲的一种。不是单纯地训练你的手指，提高你的技术，它是一种能够辅助你今后可以把曲子弹得更完美动听的一种乐曲。”这样既能消除孩子心中对车尔尼这种技术性的练习曲的胆怯，更为孩子今后在练习车尔尼的信心上打下思想基础。车尔尼的钢琴教学法具有很强的实用性，他认为在教学中要因人而异，因材施教，教师的第一个任务就是要尽早地培养学生的兴趣与爱好，这与教师的教学态度要耐心和友善是密切相关的。那么如何让孩子在学习一首简单但却枯燥的练习曲中获得兴趣？一般来说，学龄前儿童的有意注意力为15分钟左右，随着年龄的增长，注意力时间也会越来越长。因此在音乐教学上就要运用多种手段。我认为，教师与孩子的互动是必不可少的。从伴奏部分来看，《车尔尼练习曲599》中有单音的，如第32，35，37条，也有双音，和弦以及和弦分解，还有左手为旋律右手弹伴奏的练习，如第62，79，80等。那么在学习之前，左右手的分工就必须十分明确。这时候教师可与孩子先讨论出左右手的旋律线条与位置，之后可采取教师弹伴奏的部分，孩子弹奏旋律的部分，让孩子感受到旋律的线条。反之，教师弹主旋律，孩子弹伴奏的部分，让孩子明白伴奏的音量应该控制到什么程度，让孩子自己聆听哪一种音量最合适，然后再采取技术上的教学来指导孩子。师生间的互动既不会让孩子在课堂上觉得枯燥乏味，也减少了一味老师讲学生听的陈旧的教学模式，在互动之间也把一些技术性的弹法教给孩子，显得妙趣横生。 　　其次，在教学之中不应过度教条主义倾向。众所周知，我国的钢琴教育深受苏联模式的影响。新中国时期，苏联政府委派了几名钢琴专家到中央音乐学院和上海音乐学院进行执教。这些专家们为中国建立起了一整套苏联模式的钢琴教育体系，有效地提高了中国钢琴教育的质量。在选材方面，《车尔尼练习曲599》，《车尔尼练习曲849》以及《车尔尼练习曲299》成为了钢琴的基本教材，一直沿用至今，许多教师将其作为钢琴的必弹课本。其中对手指的训练更被当做重中之重，然而我国琴童年龄普遍偏小，有的孩子4岁就开始学习钢琴了。著名的匈牙利音乐教育家柯达伊曾经说过：“儿童音乐教育的重点不应放在理性上，而应放在感性上”。音乐是一种以艺术感知为特征的艺术，富有情感性，形象性，相应的音乐教育也应该是在音乐的艺术美感中教育①。如果只是一味地只让孩子练习好技术而忽略了音乐，那么对于孩子来说是枯燥的，从钢琴教学上来看，就会出现技术有余，音乐不足的偏颇。其实车尔尼在进行练习曲的编写时还有一个主要目的，那就是对练习曲音乐性的培养。无论是从初级教程的《599》再到之后的《740》，在编写上他始终注意到对音乐形象的塑造以及对练习者音乐性的培养。例如车尔尼初级练习曲《599》中的第80条，曲子的开头是一个以八分音符为主的引子部分，接着右手跟进了以16分音符为主的三连音，结合着左手的跳音，音乐形象活泼明快。在乐曲的后半段，车尔尼将最初的音乐材料移至低音部，塑造出一种犹如大提琴一般