浅述小学音乐教学中如何创立高效课堂.docVIP

浅述小学音乐教学中如何创立高效课堂 　　音乐是一门艺术，音乐课堂教学也是一门艺术，是一种教师与学生共同参与的复杂性活动。要想打造高效的音乐课堂，就要对什么是有效的音乐课堂有一定的了解。课改专家、华东师大崔允郭博士说：“教学有没有效率，并不是看教师有没有教完内容或教得认真不认真，而要看学生有没有学到东西或学得好不好。如果学生不想学或者学习没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。”苏霍姆林斯基给教员的意见中，提到时间最大糜费的中央是在课堂上。课堂时间是十分有限的，每一分钟都要发挥效益。“时间就是财富”。那么，对教育来说时间就是知识、才干和智力。所以在课堂上力争用足用好每一分钟，最大限制地发扬教学功用。这就相当于延伸了教学时间，扩展了教学容量，也防止了课堂密度缺乏的弊端。 　　新课程改革以来，我们的音乐教学发生了诸多改变，最重要的是音乐课变得充满了生机，学生也变得活泼开朗。他们积极参与各种音乐实践活动，查找与音乐相关的背景资料，动手制作打击乐器，编写音乐小剧本，学习五线谱及简谱。教师以丰富多彩的实践活动激活了音乐课堂，使音乐知识与技能的学习变得更有趣味、更加生动、更容易被学生所接受，学生愿意并更加喜欢上音乐课了。但是，我们也应该清楚地看到我们在教学中所存在的问题，反思我们的教学行为。为了打造高效的音乐课堂，我认为可以从以下几点入手： 　　一、回归音乐的本真，打造高效课堂的灵魂 　　“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”教学的本真在哪里――真实、朴实、扎实。教学完全在一种自然、真实的情景下完成；教学过程自然流畅，不可以雕琢，少一些华而不实的语言、活动、课件。音乐高效课堂的构建，应该回归“音乐”的本真。音乐是声音的艺术、音乐是情感的艺术、音乐是时间的艺术。音乐的本真在于它的听觉性、情感性、形象性。教师要在教学中充分尊重学生的审美感受，引导学生展开想象的翅膀，切忌歪曲音乐形象，不着边际的胡乱想象。学生上课唱歌唱得激情四射，课堂热闹非凡 ，但歌曲的情绪一点都没有把握，歌曲中的知识一点都不知道，唱歌的方法一点都没有运用。教学中打击乐器是凑数的，不管几年级，不管其音色的表现，不管其节奏的把握，清一色跟着音乐的节拍“梆梆梆”，敲整齐了还好听一点，敲不整齐就乱七八糟，声音根本无法入耳。回归音乐的本真，就不会有打击乐器凑数、凑热闹的现象。回归音乐的本真，就不会有游戏比赛喧宾夺主；小组合作有形无实；欣赏、创新落不到实处；基础知识反而被淡化的现象。 　　二、把握有效课堂，夯实高效课堂的基础 　　高效是建立在有效课堂基础之上的。只有有效才能产生高效。要创设有效的情景、有效的活动、有效的提问、有效的评价。依据课标要求备课要深化、细致地钻研教材，把教材中包括着的智力、非智力要素充沛开掘出来、应用起来，去粗取精，化繁为简，防止复杂重复，拖泥带水，能“一针见血”的就不能“绕圈子”，能“一次到位”的最好不要“炒冷饭”。 课堂问题能有机联系，前后呼应，环环相扣，能最终解决问题，使学生在音乐学习中得到满足感、成就感。吸引学生去聆听、思考体验，给教学注入活力，较好地实现教学目标。如《G弦上的咏叹调》一课中，教师设计的问题（1）乐曲由什么乐器演奏？（2）乐曲的基本情绪与风格是什么？（3）乐曲的作者及对其在音乐上的贡献？在第一个问题上教师通过聆听乐曲，让学生介绍小提琴及音色，并感受乐曲在小提琴的G弦演奏的音色浑厚、浓重。学生就不会与大提琴混淆。第二个问题上，教师更多依靠聆听乐曲；依靠对作品主题的熟悉；依靠对作品曲式分析；依靠对作者所处的时代、历史、文化、宗教等介绍，层层叠加方法解决乐曲的基本情绪与风格的问题。在第三个问题上，教师不仅要学生记住作者名字，还介绍作者在音乐上的贡献及人们对作者的评价，并演唱作者的作品，使学生感受欧洲古典复调音乐特点。从本案例可以看出教师的问题难易适度，所提的问题是引发思考，由浅入深，由易到难，能激发学生兴趣的，适合学生学习。 　　三、提升有效聆听，更新高效课堂的手段 　　聆听既是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的动力和重要手段。可以说，聆听是音乐活动的出发点和归宿，更是音乐教学的终极目标。学生在一堂课中究竟听进去多少，是高效课堂的关键。我们尝试用三步曲的方式引导学生进行有效聆听：①聆听+感受，体会音乐的形式美；②表达+体验，体验音乐的内容美；③想象+创造，感悟音乐的意境美。通过有效聆听，培养学生敏锐的听觉，良好的习惯，提升学生聆听音乐的能力。老师只注重学生的活动，学生参与热情，但教学中忽视音乐性，学生没有从根本去感受音乐，理解音乐。在各个环节上徒有虚名，摆花架子，而不管教学效果。如：音乐欣赏课，在学生还没有真正进入聆听状态时，教师就急于让学生体验其它教学形式，