浅述岩井俊二电影中MV式剪辑风格.docVIP

浅述岩井俊二电影中MV式剪辑风格 　　[摘要] 青春是岩井俊二电影中永恒的主题。为了更好地诠释青春的含义，岩井俊二在他电影的某些段落里兼顾“视”和“听”这两大要素，在剪辑上找到了一种既符合电影主题表达，又颇为时尚化和绚丽化的处理方法，和音乐电视――MV有异曲同工之妙，被学者称为MV式的剪辑风格，受到了广大影迷尤其是年轻群体的喜爱。 　　 　　[关键词] 岩井俊二 MV 剪辑 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.006 　　 　　 　　岩井俊二自成为一位电影导演以来，创作了多部电影作品，有短小精悍的短片，有线索庞杂的长片，也有风格独特的纪录片，其中《情书》、《花与爱丽丝》、《燕尾蝶》、《四月物语》、《关于莉莉周的一切》等电影作品都成为了他的经典篇目。 　　青春是岩井俊二电影中永恒的主题。为了更好地诠释青春的含义，岩井俊二在他电影的某些段落里兼顾“视”和“听”这两大要素，在剪辑上找到了一种既符合电影主题表达，又颇为时尚化和绚丽化的处理方法，和音乐电视――MV有异曲同工之妙，被学者称为MV式的剪辑风格，受到了广大影迷尤其是年轻群体的喜爱。我们将结合岩井俊二电影作品中的一些片段，来具体阐述岩井俊二电影中MV式剪辑风格的规律性特点。 　　（1）剪辑速率 　　上个世纪末，电影镜头的长度大致在6-8秒左右，最新的统计数据显示，现在电影镜头的平均长度已经缩减至4秒左右。在音乐领域，MV已然呈现出了快节奏的剪辑速率。MV的速率比电视剧和电影都要快，一般情况下MV和电影镜头长度比例大致是1:3左右，而很多时候MV中运用的一些蒙太奇手法，例如快切、频闪、拼贴、景别变化小，让画面的速度又进一步提升上来。 　　在岩井俊二的电影中，我们经常可以看到快速剪辑手法的应用。以他2001年的作品《关于莉莉周的一切》为例，影片的开头的快速剪辑便能给观众带来巨大的视觉冲击力和情绪感染力。 　　《关于莉莉周的一切》是岩井俊二2001年推出的电影作品，在日本公映时打破《情书》创下的纪录，轰动世界影坛。整部作品极富色彩感，感情也颇为细腻、真实，被誉为“残酷青春”代表之作。影片围绕着一群喜欢莉莉周音乐的中学生加以展开，开头讲述的是在一个莉莉周歌迷聊天室里，许多人交流着自己对莉莉周的音乐、对生活、对生命的理解和感悟，讨论十分热烈，发言之间会穿插上一个白衣少年，也就是聊天室的版主莲见雄一在麦田中的独自一人听莉莉周专辑的画面，一共5分钟左右。 　　开头段落的结构十分简单，一段对话接另一段对话，中间或许会穿插雄一的画面，如此反复，和一些现代流行音乐的MV作品颇为类似。我们截取了一个发帖人的帖子作为代表。一个帖子一般由8个镜头组成，都是由白屏黑字、黑屏白字和“reload”的图标这三个刷屏画面开始，然后黑屏白字和风景黑字的画面交替出现两次，最后在黑屏上出现发帖人的昵称。这8个镜头每个长度都在1秒钟左右，有些只不过寥寥数帧，所以给观众的感觉就是信息和色彩一闪而过，还来不及看个清楚，下一个镜头便映入眼帘。这种快速剪辑手法的应用，让观众在较短的时间接收到了大量的视觉信息，其中包括文字、色彩、运动，以及背景上的音乐和音响等元素，内容广泛，形式多样，这样观众在第一时间内就能感受到聊天室内热闹的气氛和歌迷们对于莉莉周的喜爱。 　　（2）剪辑方法 　　电影的剪辑大多遵循“隔级跳”原则，即为了使镜头和镜头之间衔接的更流畅，所以两个镜头之间的景别应隔一级。而在MV中为追求视觉冲击力，通常将同景别或相邻景别的镜头组接在一起，有时也会将相同角度或角度差距很小的镜头组接在一起，也就是所谓的跳切，这一方法对电影剪辑产生了巨大影响。 　　在岩井俊二电影中的一些片段里，我们经常可以看到同级或临级景别的镜头组接在一起的状况。剪辑师运用这种手法，通常是为了实现一些特定的功能，达到一些特定的效果，例如传递主人公某种情绪，或渲染某种氛围，或表现时间和空间上的跳跃和缩略等。 　　在北川悦吏子导演、岩井俊二剪辑的电影《前路漫漫》中，岩井俊二就多次应用跳切手法。例如在表现小广和筱崎在操场上嬉戏玩耍的时候，镜头之间几乎都采用了跳切的手法，景别以远景和全景为主，变化极小，并且角度的变化也不大。跳切的应用实现了传达感情以及缩略时间的功能。一方面，镜头之间的跳切促进了电影表现方式的多样性，让剪辑不再受到各种剪辑规律的束缚。镜头之间的跳切就像是青春跳动的脉搏，充满了动感与变化，也许下一秒钟的世界就会完全不同。观众在观看这一段中不仅不会因为剪辑的跳跃而跳出剧情，反而能够通过这种独特的影视语言而感受到高中生恋爱时的美好与甜蜜。另一方面，跳切的手法帮助我们在最短的时间内看到小广和筱崎最有代表性的爱情故事，起到了缩略时间的功能。剪辑师并没有将两人冰释前嫌、重建感情的过