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浅述谭盾钢琴组曲忆 　　摘 要：谭盾（1957- ），至今依然活跃在世界乐坛的华人之一。他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方、多媒体与表演艺术的众多界限，被许多人称他是将“中国民族民间文化与欧洲传统音乐文化完美融合的人”。本文以谭盾的钢琴组曲《忆》为研究对象，通过查阅大量的资料和笔者亲身演奏经验，在前人分析的基础上对这首作品的演奏技巧进行分析，为教师教授和学生演奏这部作品提供一些有价值的参考。 　　关键词：谭盾；演奏技巧；八幅水墨画的回忆 　　谭盾，湖南长沙人，著名作曲家，指挥家，当今国际乐坛上的领军人物，曾被纽约时报评其为“国际乐坛最重要的音乐家之一”。受家乡湖南当地民间音乐的影响，使他致力于中国民间民族音乐的创作，作品涉及范围广大包括室内乐、交响乐、民乐、歌剧、协奏曲、多媒体跨界音乐、电影音乐、钢琴曲等等。在他的音乐中既能听到浓郁的乡土气息和中国民歌所具有的音乐风格又能感受到西方的时代感。他的有机音乐《纸乐》、《水乐》，其独特的创新力发挥了古典音乐的内在潜力，使人们在听觉和视觉上改变了对音乐的认知。 　　一、《忆》的创作背景 　　《八幅水墨画的回忆》创作于1978年，“文化大革命”结束后。二十世纪初随着对西方作曲技术的学习以及模仿，音乐家们指出只有将中国的传统民族音乐的精华与西方的作曲理论技术相结合才能创造出真正属于中国的钢琴作品。第一部成功的作品是贺绿汀的《牧童短笛》，随着这部作品的出现，中国钢琴音乐的创作迎来了一片新天地，作品在形式、逻辑、创作手法以及和声上都取得了很大的进步，正在中国钢琴音乐飞速发展的时期由于政治原因使得钢琴音乐在夹缝中求生存，但在这一个时期还是出现了许多优秀作品，最著名的作品为钢琴协奏曲《黄河》，七十年代末文革结束后，中国钢琴音乐迎来了久违的春天，音乐家们对作曲开始了大胆的尝试，创造出一大批优秀的作品。谭盾的钢琴组曲《忆》就是在这个时期创作出来的。 　　《忆》的全部素材来源于湖南当地的民间音乐，融合了中国的传统文化与西方文化，很好地将中国楚湘民间音乐与西方作曲技术相结合，借用钢琴模仿古筝和民间打击乐锣鼓叉，并结合印象派的和声技法，作品中既有中国的五声调式又有西方的复调和调性游离等创作技法，使作品既有浓郁的乡土气息和中国民歌所具有的音乐风格又具有西方的时代感。钢琴组曲有八首钢琴小品组成首演于美国肯尼迪艺术中心，于2003年由我国青年演奏家郎朗演奏，每一首都像给出的标题一样，让听者和演奏者在音乐中产生无限遐想。 　　二、 《忆》的演奏技巧 　　1、《秋月》 　　《八幅水墨画的回忆》的创作借用湖南民谣来表达作曲家浓浓的思乡情，曲子展示了安静的夜晚，湖面上倒映着美丽的月亮，一阵风吹来，湖面上泛起一层层涟漪，微风过后一切恢复平静。复乐段曲式结构，柔板，降G宫调式，由引子（1）+A（2-7）+B（8-13）+尾声（14-15）组成，弹奏这首曲子时演奏者一定要将自己的思想情感融入到演奏中去，引子部分虽然是散板，但要做到伸缩适当，A和B部分三个声部，右手为以带延音的六连音为背景，左手要负责两个声部，要在力度上做出区别，中间声部的装饰音要弹得干脆利落，不要影响主要的旋律线条。左手的六连音要弹出流水的感觉，尽量去摸着弹奏，要求手腕、手臂放松。尾声部分要求和引子部分一样，最后的pppp左踏板需要踩下，最后的音符要保留一些时值，手先由手腕带动着慢慢起来，踏板在慢慢松开，音乐止但意境仍在。 　　2、 《逗》 　　再现单三部曲式，D羽调式，由引子（1-2）+A（3-22）+B（26-43）+A’（44-61）+尾声（62-65）组成，曲子形象的运用跳音和连音描写了孩子们玩耍的场景。弹奏这首曲子时前两小节的引子在pp的力度下要设计好，声音由弱到强仿佛一群孩子从远处走来，前两小节的小连奏要求手腕做落提的动作，第一个音手腕充分落下，第二个音靠手腕带动起来。3-12小节左手与右手的小连奏相互交错，左右手先慢练避免受干扰。13-21小节主题提高八度全部为跳音，手指坚挺指尖与琴键尽量以最小的距离演奏，左手两个声部要弹出层次感。22-24小节右手需要非连奏的演奏方法，只需演奏音符时值的一半，每一个音之间留出空隙，但又要使句子有线条感。26-43小节右手音程上面加入“”符号，并且需要跳奏要求手臂放松，手指坚挺站立，借助前臂的力量让声音亮出来。43-61右手手指跳音，手指第三关节做向下击键动作，手腕放松，声音要弹得透亮有弹性，62-66小节连续的小连奏在ff的力度下可以加上大臂的力量将声音弹奏的更饱满，有穿透力，在欢快的情绪中结束本曲。 　　3、 《山歌》 　　一部曲式，A羽调式，散板无规律的小节线划分，演奏者在演奏时要在作品风格和韵律有很好把握的情况下对节奏、速度做适当的自由演奏，弹奏出山歌的自由奔放。曲子中左手琶