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浅述陈洪绶人物画艺术特色 　　摘要：陈洪绶是明代杰出的人物画家，他的作品具有丰富的想象和装饰趣味，不拘于形似，而追求内在的意韵，特别重视对线条的运用，所画的人物造型特点非常明显，具有一定的艺术夸张和变形他的作品以独特的艺术面貌，不仅给清代人物画带来影响，甚至影响到近代绘画 。 　　关键词：题材；表现手法；艺术特色 　　引言 　　陈洪绶以笔法古拙挺秀，造型富于奇特变形而著称。善诗文书画，山水、花卉、人物皆佳，尤以人物画成就最高，与崔子忠齐名，时有“南陈北崔”之称。后与蓝瑛，丁云鹏，吴彬合称“明末四大怪杰”。 　　一.陈洪绶人物画的题材 　　陈洪绶人物画的创作题材十分广泛，有道释宗教画，历史故事，肖像写真，传奇小说插图等等。在表现上都是独树一帜的，具有鲜明的个性面貌。其中仕女画多表现世俗中的侍女婴妇形象。这类形象大多数取材于市俗女性，并将她们日常听琴、读书、赏花、扑蝶等的生活情景，作为创作的题材进行素描。所画侍女脸庞丰满但不显肥，有着端庄温柔，毫无优柔造作之态。 　　二.陈洪绶人物画的独特表现手法 　　陈洪绶的表现手法与前代不同，众所周知，唐代人物画达到顶峰，与唐代人物画比较：周?的线条特质是细劲精微但又不失大气松快的“琴丝描’，陈洪绶是画面中似乎盘着一种郁结之气，有金石韵味的”游丝描”。周?的线条组合具有丰富的结构变化，不同线条的排列给人以不同的形式美感。陈洪绶的画面中常常有一组组线条特别引人注目，即线条的平行重复。周?的人物个个体态丰腴。陈洪绶的画面中却带有极强的个人色彩，夸张变形，人物造型奇怪，比例极不协调。 　　陈洪绶人物画在中国人物画的历史演化中占着极其重要的位置一一即从最初描摹人物物态的“写实”技法演变成为后期对艺术形象的 “变形”处理。蜕变了的人物画虽然不再是对艺术形象的忠实写照，而是经过了艺术的“变形”处理，与所画之物原型相差甚远，但其内部孕含了特定的审美情感的艺术“内容”。陈洪绶的人物画正是激活了“纯粹的视觉形式”并赋予“具有生命活力的意义。从统人物画优秀传统继承的基础上创新出“变形”人物画，成为中国人物绘画史上最巨大的一个转折点，标志着中国人物画的古典形态的终结，人物画从此蜕变出全新的形态。 　　三.陈洪绶的艺术感染力 　　1.陈洪绶人物画之人物画所包涵的含义，强化了他的表现性与象征性 　　（1）陈洪绶之名作列举及解析 　　《饮酒读书图》画中的人物乌帽朱衣对比色的运用，使得全图十分明快。他持杯坐对书卷，略呈对角线的几案前颇具匠心地留出了大片空白。几案上的花瓶里插着几朵梅花和一枝竹叶，清香劲挺，突出了主人翁虚怀若谷和寒梅傲雪的高洁品格。 　　《归去来图》画卷分为采菊，寄力，种秫，归去，无酒，解印，贳酒，赞扇，却馈，行乞，和漉酒共十一段，各成一独立画幅，章法简洁而主题鲜明，对陶渊明傲然高洁的神情刻画极为主动突出。从“解印”中陶氏不屑于五斗米折腰的神态和画上的题词：“糊口而来，折腰而去，乱世之出处。”鲜明地表现了他的政治态度。 　　2.发展了原有人物画的造型语汇，突显出近代艺术必须具备的标志：综合多样性与个体性。 　　（1）陈洪绶之名作列举及解析 　　陈洪绶在《水浒叶子》中所描绘的人物特别突出性格的刻画，善于抓住人物的主要特征，通过神情、动态以致服饰、器物等细节的巧妙处理，表现人物的性格和精神特征。梁山领袖宋江是名目俊朗、气宇轩昂的形貌，又通过捋须和以手指点的动作表现他的领导才能；吴用身着儒服，漫步掐指，画出多谋善断、运筹帷幄的军师形象；顾大嫂深沉老辣，画家选择了她魔剑向不平，奋力勇向前的瞬间，又将剑拔弩张的全身动势，集中到一双炯炯发光注目凝神的眸子上，突出了这位女英雄惊人的胆量。；再看另一位女英雄一丈青扈三娘，她在小说中几乎是个缺乏性格的人物，但到了陈洪绶笔下，竟是那么妩媚动人，从她倾身向前练习弹子功的轻盈而矫健的体态中，展示出这位热爱真理，深明大义的少妇，她那单纯而美丽的内心世界的美。 　　《水浒叶子》塑得最为成功的另一个重要人物，便是武松。他穿着过分宽大的僧衣迎面而立，几乎没有一点动态，只从眉眼和嘴角上流露出一丝既鄙薄又自豪的冷笑，人们从这异乎寻常的冷峻和镇定中，却感到一种无与伦比的英武神威。燕青的形象在手稿中原是一位正在举刀进击，到版画中已经改成盛装华服，凤箫横吹的美少年了。画家最后选择燕青为争取招安，在李师师之家中服侍宋徽宗饮酒的这个情节，在四十幅图画中，特意安排了这样一幅梁山英雄努力争取朝廷招安的场面，是发人深思的。它不仅表现出燕青不为富贵美色所动，忠于梁山兄弟的英雄本色，而且更表现了英雄们希望招安，希望报效朝廷的主观愿望，燕青表情的刻画也是很深沉的，正在专心致志地思索着，是庄重而非卑微，严肃冷静而非热烈地希望，这突出了燕青的性格，更能激起观众对英雄们前途命运的严肃思