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西方人物肖像绘画浅述 　　【摘要】西方绘画向来注重写实，注重真实而客观的临摹再现自然，尊重科学和科学的表达；同时西方绘画又是一部漫长的历史，本文通过人物绘画这样的角度，为欣赏作品提供一个支点，文中选择的从卡拉瓦乔到安格尔这几位画家分别是这一时期迥异画风的代表，通过小析这几位画家的肖像作品帮助解读西方人物绘画在技法方面的转变；精神追求的异同是本文的探索方向。 　　 【关键词】人文理想；卡拉瓦乔；大卫 安格尔 　　中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：1009-8747（2012）01-0116-02 　　绘画的欣赏，可以说是千人千面，这就是为什么一千个人心目中就有一千个蒙娜丽莎的原因。但赏析总是要有观点和角度，作为一个绘画艺术的赏析者，人物绘画总是以他（她）们从画面中直视你的眼神，细腻精准或狂放自然的笔触，最重要的是他们灵魂深处的闪光在你与他们的对视中跨越了国籍、时间、距离与现世的你交汇，共同讲述着人--作为大自然的生灵之一对自我的审视，对他人的观望；对我们是谁？我们从哪里而来？我们要向何方而去的哲学思考。让你了解，艺术就是人对自我的认识和表达，无论是音乐、绘画、诗歌；艺术家就是背负着某种使命并拥有天赋的表达者，蓬勃而出或是艰涩记录，理智思考抑或浪漫激情；然后付之以色彩音符、肢体语言、词句音喉，在画布、线谱、舞台、琴键之间挥洒。用色彩记录、用音符谱写、用肢体拷问。 　　 西方绘画向来注重写实，注重真实而客观的临摹再现自然，尊重科学和科学的表达；同时西方绘画又是一部太漫长的历史，闪烁其间的绘画作品又如同项链上的珍珠般难以取舍，只好通过人物绘画这样的角度，为欣赏作品提供一个支点，体味艺术家高超的绘画技艺和闪烁其间的人文情怀。文艺复兴之后，人物绘画在技法和人文表达中都获得很大的提升，我们探索的脚步就从18世纪开始。第一幅作品是卡拉瓦乔的《持一篮水果的男孩》。 　　 卡拉瓦乔只活了39岁，他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是乡下人，学习了非常精密古典的油画画法，他孤独的流浪到繁华的罗马，瞻仰前代大师崇高伟大的作品。 　　 卡拉瓦乔思考着“人”是什么？他眷恋美，眷恋美丽青春的少年，把他们打扮成古希腊的神，怀抱丰饶的水果或头上戴着花叶的冠冕，少年英俊的面容同鲜艳欲滴的水果同时呈现在画面中，幽暗的背景似乎是一种影射，水果的表面甚至有腐败的气息。青春的面庞上流露着淡淡的忧伤些许的不耐和无助，圆润的双目慵懒而无精打采，这幅作品缺少文艺复兴时期对人体的崇高赞美，表达着画家眷恋青春，却又看到腐败；眷恋物质，却又看到人性贪婪；眷恋美，却揭发了丑；渴望新生，却见到死亡。 　　 这样的哲学拷问更是体现在另一幅作品《手提哥利亚人头的大卫》中，在画中大卫是一名俊美的少年，一手持剑，另一手提着刚割下来的失败者的血淋淋的头，而那惨伤孤独的头，正是卡拉瓦乔自己，他颠覆了美，他使自己难堪、丑陋，他绝望的呈现在众人面前，毫不掩饰自己的失败与惨伤。卡拉瓦乔背叛了崇高，背叛了庄严，背叛了美。 　　《持一篮水果的男孩》《手提哥利亚人头的大卫》 　　 如果众人都认为自己是成功、英俊、智慧的大卫，那么谁是那失败、丑陋、被众人侮辱与唾弃的怪兽哥利亚呢？卡拉瓦乔把自己画成了哥利亚，这是西方美术史上第一张以背叛者姿态出现的自画像。他为西方近代艺术走向自我解剖，自我揭发，自我救赎，找到了一个新的起点。英年早逝的卡拉瓦乔像一则传奇，这位被认为是西方美术巴洛克运动开创者的画家以败德的傲岸之资，站在历史的巅峰，冲撞着人们习以为常的伦理道德，书写着自己不可救赎的罪状。他不去众人向往的天堂，独自一人列流满面走向烈焰的地域。 　　 在经历了巴洛克和洛可可艺术风潮后，西方绘画艺术迎来了新古典主义时代。大卫是法国大革命前最重要的新古典主义作家，这幅《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》是大卫非常重要的作品之一。虽然从激进到保守，也许说明着历史进程的曲折迂回，但大卫对新古典形式的影响，透过他的画作，也透过他严格的学院教育系统，至今仍对学院正统美术有着不可动摇的影响力。 　　《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》 　　 这幅作品再现了1794年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景。 意大利战役后，西班牙国王查理四世向大卫订制了这幅画。大卫把画面人物安排在圣伯纳山口积雪的陡坡上，阴沉的天空，奇险的地势加强了作品的英雄主义气概，红色的斗篷使画面辉煌激昂。画面上年轻的拿破仑，充满梦想和自信，他的手指向高高的山峰。昂首挺立的烈马与镇定坚毅的人物形成对比。表达出强烈的新古典主义精神和高昂的人文斗志。画面构图饱满，人物栩栩如生，是西方绘画精神追求的典范；也是西方绘画注重人物外在形体的