高中混声合唱教学剖析.docVIP

高中混声合唱教学剖析 　　音乐教育家柯达伊说：“合唱是非常重要的。由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉悦，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”可见，合唱作为音乐教育的第二课堂，不仅能够培养和提升学生的演唱和艺术水平，更能够提升学生的艺术修养。 　　在高考指挥棒的影响下，大多数热爱音乐的学生只能在学业和兴趣间挣扎，对音乐和合唱本身的兴趣是浓厚的，排练的时间却极少，而家长的态度多是根据学生的文化课成绩来跟进。这样的状况下，教师就要帮助学生平衡合唱和学业的关系，同时研究高效的合唱教学方法，提高合唱教学效率，让短时间的训练也能发挥效果。如果将合唱成果比喻成一个“瓜”的话，那么短短三年时光要想拥有“瓜熟蒂落”的自然美感、分享“瓜果飘香”的丰收喜悦，恐怕需要一些人为的、智慧的手段。即通过种种合唱训练中的强化训练使得合唱教学成果斐然。 　　一、有针对性的训练合唱音准 　　音准是演唱合唱作品展演的基础，是准确表现作品形象强有力的保证。有准确的音高关系，才能有保障地完成谱面要求。音准能力的训练在合唱团的各项能力训练中处于首要位置。那么良好的音准能力如何训练？ 　　大部分合唱团建团时都会有针对性的进行选拔，音准好的学生才有可能成为合唱团的团员。但是独唱音准不等同于合唱音准。往往有一些学生独唱唱得很好，可是一进入合唱就跑调。这是为何？原因是他们没有合唱的音准概念，合唱的音准概念是丰富和立体的，这就要求团员要有和声的意识，而这需要另辟蹊径进行有针对性的训练。比如合唱作品《天德而出宁》：开始的钟声是两组四五度叠置和弦的连接，这种极具民族特色（类似琵琶定弦）的和弦构成颠覆了传统概念中三和弦的和声感，可以视为作曲家的点睛之笔。怎样准确又自然地表现出这个特殊的音响，就要花一番功夫了。训练时，根据隐性旋律线的需要，可以突出其中某一个声部，让其余五个声部弱一些，这样轮流进行，六个声部就会逐渐稳定。再如第二段（女声领唱）的特点主要是远距离关系的和声进行。每个和弦单独看起来似乎很简单，但因为音程距离较远、节奏拉宽、速度缓慢、音量又必须尽量控制，这种远和弱的感觉，很容易让人对调的概念模糊起来。因此，音准把握存在一定难度。 　　遇到这种情况，可以要求团员熟记音高的前后和上下关系，时刻保持听的感觉去哼唱，练唱时始终带着聆听、识别、记忆的要求。久而久之，他们就逐步掌握了窍门，不但注意到横向与纵向的双线行进，而且习惯分配自己的注意力，达到较为满意的训练效果。另外，为了让音程距离更形象化、直观化，笔者建议尽可能给合唱团员提供五线谱版的合唱作品，使得学生在识谱时可以借助线间距离比照音高、把握音准。 　　二、多种手段训练合唱团音色 　　一个合唱团的声音色彩是区别于其他合唱团的标志，合唱中的声音训练是对人声色彩有针对性的塑造，当声音达到一定程度时，合唱作品的演绎也就水到渠成了。 　　高中合唱混声团的声音能力有别于成人混声合唱团。因此，高中混声合唱团的声音色彩应该有自己的特色，塑造这种色彩也应有独特的方法和手段。 　　一般来说，一个混声合唱团的男女生比例为2比3，即40人的合唱团，一般男生16人，女生24人，在声部配置上，要依据作品的需要进行配置。正常情况下，低声部人数要多于高声部，即音区的人数配置要像金字塔，低宽高窄，这样有助于整个声部的和谐。但是具体到作品时，不必拘泥于声部，要根据作品的具体需要调整个别声部的位置。可以根据某些段落和色彩的需要，将声部里的各个声音交叉使用。这样的做法避免了声部分配的单一性，更能在短时间里提升团员的合唱能力。 　　从学生的声音能力来分析，男声部分处于变声后期，虽有明显的音区特征，但不稳定，所以不能过度追求音量，更不能盲目的拓宽音域。女生的声音普遍细尖，中声区的厚度较差。根据这一现状，声音训练最重要的是建立准确的声音概念，重视声音质感训练而不能过多地追求音量和音域。男女声都要积极利用鼻咽腔，发出通透、高位置、明亮润泽而不僵硬的声音，同时努力加强气息训练，训练有支持的深呼吸，有动力的气息流，使得高位置的头腔声音拥有更好的声音空间及连贯性和持久力。为达到这样的目的，笔者摸索出了一系列集热身活动、打开咽腔、增强腰腹对抗力和爆发力于一体的趣味声音训练方法，取得了较好的训练效果。 　　首先是模仿蛤蟆发声的声训方法。训练时要求每位团员保持大笑的口型，嘴角努力向耳后位置靠，靠嘴角两侧的空隙吸气，边吸边发出“hei”的声音。然后停顿，再向鼻腔方向努力慢慢吐气，依旧发出“hei”的气声，过程缓慢，力度渐强，由始至终上方软腭抬起，要积极有力并保持紧张的状态。这一练习能在较短的时间里让团员掌握科学正确的发声方法，逐渐养成深呼吸的习惯，并提升横膈膜的扩张伸缩能力。 　　其次是模仿野兽吼叫的发声方法。训练时要求每位团员站立，两腿分开，与肩同宽