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野兽派绘画色彩形式美感剖析 　　［摘 要］野兽派画家在画面上平涂出纯粹、炽热、尖锐、对比强烈的色彩，使画面充满了浓厚的构成与装饰意味；将色彩与色彩的再现功能分离开来，强调色彩本身的价值与画家自身的主观感受。画面中色彩面积、比例、节奏与韵律、对比与统一的简约构成，以及由于作者在组织艺术形象时对现实物象的重新组合与配置所体现出的装饰特征，使野兽派作品借助色彩而呈现出强烈的形式美感。野兽派在色彩方面的探索大大超越了前人，实现了色彩的解放，并直接影响了西方画坛诸现代流派。 　　［关键词］野兽派；色彩语言；形式美；色彩构成；色彩装饰 　　［中图分类号］J201［文献标志码］A 　　［文章编号］1009-3729（2010）04-0009-04 　　 　　（一） 　　20世纪的西方美术，出现了纷繁多姿的艺术流派，它们打破了传统的古典写实手法，大大拓宽了艺术的视觉表现手段与观察视角，使其进入了多元共生的新时代。在此环境下，以法国画家马蒂斯（1869―1954）为首的一群年轻艺术家在创作油画时注重个人的主观意象的传达，用大色块和粗犷豪放的线条与笔触表现形象，追求绘画的稚拙感和原始感，强调色彩的对比关系，常用纯色、原色，限制灰色的使用，使画面充满了浓厚的构成与装饰意味。他们被批评家路易#8226;沃赛尔戏谑地称为“野兽”，“野兽主义”从而得名，其绘画流派也被称为“野兽派”。野兽派经历的时间虽然不长，却引起了20世纪初一场革命性的艺术运动，它把色彩的新概念带入20世纪的绘画，完成了色彩的解放，并使之成为传达情感的有力的表现形式。 　　野兽派领袖人物马蒂斯称得上是一位“色彩大师”。他的艺术创作得益于塞尚“艺术不是直接的描绘，而是自我心灵的创作”这一独到见解，同时吸收了东方艺术的色彩观念，把情感和自我意趣放到首位，强调强烈的主观性和表现性。马蒂斯认为“野兽派的出发点是重新寻得手段的纯洁性和表现内心幻想的可能性”，其作品不含有使人不安的成分。他向往平衡、宁静的状态，而非“野兽”般的刺激，作品给人以强烈的形式美感。 　　（二） 　　形式美是形式本身成为独立的审美对象并与人的审美心理相互作用而产生的美感。它由色彩、线条、形状、笔触以及这些感性元素之间的组合规律――形式美法则――共同组成，具有独立的审美对象与审美特性，是形式本身所蕴含的美感。克莱夫#8226;贝尔曾经明确表示：“把对象视作纯粹的形式，就是把它们本身视作目的，因为尽管各种形式当然是作为一个整体的不同部分彼此联系着的，但是它们之间的关系是平等的，除了情感之外，它们不是实现任何目的的手段。”［1］阿恩海姆也曾说过：“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。那界定形状的轮廓线，是眼睛区分几个在亮度和色彩方面都绝然不同的区域时推导出来的。”［2］色彩是最具有感染力的绘画语言。在一幅作品中，色彩的自身属性、面积、位置的处理与安排，都有着独立的审美价值。 　　野兽派画家们运用不真实的色彩创造出更能表达内心情感的图像与理想的意境。如德兰的《舞女》(见图1)，就利用了红绿色与蓝橙色这样的互补色相，通过简化与省略的画法处理画面，并运用变形与富有表现力的夸张来表现人体的某些部位，如眼睛等，从而达到了对于色彩的独特理解及色彩形式的创新。其他诸多野兽派画家的作品也使人能够清晰地感受到他们对色彩及其表现形式的不断创新与探索，不管是画面的装饰特征还是构成意味，无不体现出野兽派画家对于色彩形式美感的独特理解与把握。 　　图1 舞女（德兰） 　　1.色彩的简约构成体现出的形式美感 　　画面中色彩的构成要素包括色彩的面积、比例、节奏与韵律、对比与统一等几个方面，而这几种要素又是使画面色彩具有形式美的重要因素。 　　野兽派画家在处理色彩时特别注重色彩的构成关系，而且这种色彩关系不同于传统的色彩体系。如马蒂斯在《金鱼和雕塑》（见图2）中，将现实的物象处理为二维的平面印象，对象、图形、空间被当做单纯的色素进行组织与安排。从中可以看出，无论是图形还是色彩，都是画家主观意愿的表达。墙和桌子通过蓝色结合成为一个共同的色面。红、绿互补色形成了构图的焦点，其他各种色彩元素也以不同的形态与强度延伸出来，形成画面整体。宽宽的赭石色使人物形象达到了平衡的状态，而绿色的三角形也体现了一种新的形态组合，使得这幅作品具有强烈的构成形式，摆脱了传统绘画色彩观念的束缚。这也说 　　明了野兽派不再是对自然进行客观再现的群体，他们主动地运用色彩进行构图，对色块的大小比例、位置等进行了有目的的处理，使色块与色块之间的关系既明快又和谐，充分张扬了对色彩的分析与表现，并通过色彩的构成形式体现出作品整体的形式美感。 　　图2 金鱼和雕塑（马蒂斯） 　　马蒂斯的另一幅作品《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》(见图3)在表现手法上显得更加